读书随笔

风继续吹

二五

《行香子·丹阳寄述古》
携手江村，梅雪飘裙。情何限、处处消魂。故人不见，旧曲重闻。向望湖楼，孤山寺，涌金门。
寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。别来相忆，知是何人？有湖中月，江边柳，陇头云。

陈襄，字述古，北宋名臣。

有一段时间，陈襄在杭州任太守，苏轼任杭州通判，二人常唱和。这首词是苏轼怀念陈襄之作。

"寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。"这一句的注解，引用吴处厚《青箱杂记》：“世传魏野尝从莱公游陕府僧舍，各有留题。后复同游，见莱公之诗已用碧纱笼护，而野诗独否，尘昏满壁。时有从行官妓颇慧黠，即以袂就拂之。野徐曰：‘若得常将红袖拂，也应胜似碧纱笼。’莱公大笑。”这一段说的是，北宋诗人魏野和寇准（莱公）的故事。

这一句中，苏轼自比魏野，自然也是将陈襄比寇准，他和陈襄曾经在西湖附近题了无数的诗词，陈襄的诗被人用纱笼之类的东西保护起来，而他自己的诗，却也并没有全被人忘记，偶尔还会有人用衣袖拂去上面的灰尘。

想起一则旧闻，08年汶川地震时，当时的wen总，在震区一个学校的黑板上，用粉笔题了“多难兴邦”四个字，当时网上的新闻说，当地已将这四个字保护起来，好像是用有机玻璃还是什么罩起来了，准备弄下来找个地方永久珍藏。

当年，看这新闻时，我是觉得有点不可思议了，当代还搞这一套！再一想，从古到今，都是这一套，没多大变化。

今天，想起这则旧闻，又再网上搜了一下，发现，后续并没有弄下来保存，还是擦掉了，不过好像说是做了个复制品保存在陈列室里。

各人心中都想法不同。怎么说呢？不太好说，在论坛里也不太方便展开表达对此事的看法。

《诗经》里有《甘棠》：

蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。
蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。
蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。

召伯在一棵甘棠树下呆过，于是，诗中说，不能把它伐掉，见树思人，这是对召伯的纪念和感激。

有人却认为《甘棠》是讽刺召伯的，怎么能理解成讽刺呢？不展开说，自行体会。

如同魏野所说：“若得常将红袖拂，也应胜似碧纱笼。”

“红袖拂”要胜过“碧纱笼”。

然而，不管“红袖拂”还是“碧纱笼”，千载以后，又能如何？像上一篇苏轼词中所写：“君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。”

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二六

《蝶恋花·京口得乡书》
雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水，碧琼梳拥青螺髻。
一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉，东风吹破千行泪。

“北固山前三面水，碧琼梳拥青螺髻。”一句，“碧琼梳”比三面水，"青螺髻"比北固山。这一句真好！

《占春芳·红杏了》
红杏了，夭桃尽，独自占春芳。不比人间兰麝，自然透骨生香。
对酒莫相忘。似佳人、兼合明光。只忧长笛吹花落，除是宁王。

《占春芳》的词牌，又是苏轼原创。

有人认为，这首是咏梨花的，梨花开的比杏花桃花晚。我读的版本，认为是咏荼靡的，开到荼蘼花事了。

我还是认同咏荼靡一说。

早上，读完《占春芳》，公交上又听了王菲的《开到荼蘼》，顺便也找了其他歌手翻唱的这首歌，有萧敬腾田馥甄林宥嘉华晨宇等等。

听了一遍，发现，翻唱的都不行。其它地方还马马虎虎，主要是唱到这几句：

一个一个一个人 谁比谁美丽
一个一个一个人 谁比谁甜蜜
一个一个一个人 谁比谁容易

除了王菲，没有一个翻唱hold住这几句，听着比较别扭。

《开到荼蘼》，歌词很好。

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二七

苏轼任杭州通判时，杭州太守先是陈襄，后来陈襄调走，迎来新太守杨绘，杨绘呆了没多久，又调走了，而苏轼也很快被调往密州。

所以最近读的词，都是一些迎送辞别唱和之词：送陈襄，迎杨绘，又送杨绘，再有自己辞别。

这一些词，大都平淡无奇。

但从这些迎送词中发现，宋代迎送、应酬官员，都必不可少的有官妓。

这是从唐代沿袭的风气。

古代出外做官，说“宦游”，这个“游”字，可以说很符合实际了。

苏轼从杭州调任密州，一路自然就开启了旅游模式。

从杭州一路湖州啊，苏州啊，松江啊游过来，看看景，访访友，喝喝酒，作作诗。

《阮郎归·苏州席上作》
一年三度过苏台。清尊长是开。佳人相问苦相猜。这回来不来。
情未尽，老先催。人生真可咍。他年桃李阿谁栽。刘郎双鬓衰。

这首词是到苏州时做的。苏轼是个名人，自然都有当地官员设宴招待，宴会上也自然有官妓。

这次是苏轼一年之内第三次来苏州，前两次应该是在杭州通判任上，出差公干时经过苏州，而这一次，是往密州上任时经过苏州。

席上有一名官妓说：“这回来不来？”意思是，你这回去北方密州上任，不知道还会不会再来。

显然，这名官妓是跟苏轼相熟的，或许前两次苏轼来苏，她都在陪。

“这回来不来？”这样的白话入词，效果却很好。

“佳人”对苏轼有情，而且真挚。

苏轼的回答就很令人感慨了。谁知道还能不能回来，也许有一天回来时，已是“双鬓衰”。

还有一首词：

《醉落魄 ·苏州闾门留别》
苍颜华发，故山归计何时决！旧交新贵音书绝，惟有佳人，犹作殷勤别。
离亭欲去歌声咽，潇潇细雨凉吹颊。泪珠不用罗巾浥，弹在罗衫，图得见时说。

这首词也许跟上一首是同一时间，写同一个官妓的。

“旧交新贵音书绝，惟有佳人，犹作殷勤别。”世态炎凉，却也尚有慰藉。

这两首词中的情感，是最近看过的这些迎送唱和词里，最真挚的了。

当然，词中虽美好，现实并不一定美好，也许苏轼和官妓之间不过是逢场作戏。

但我还是愿意相信词中的美好，因为我读史书和读文学作品的态度不一样。

读史书，是不惮以最坏的恶意来推测；读文学，我愿意以最美的善意来体会。

记得电影《一代宗师》中有一句台词：“风尘之中，必有性情中人 ”。

我愿意相信那个说出的这句：“这回来不来?”的人，就是个性情中人!

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二八

《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》
多情多感仍多病，多景楼中。樽酒相逢，乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融，斜照江天一抹红。

小时候看过一部电视剧，与苏轼有关，忘记名字，也忘记内容，只记得其中一句词：“斜照江天一抹红”。

那时看不懂苏轼，哪怕是电视剧中的苏轼，也看不懂苏轼的词，但就是莫名地记住了这一句词。

以至于直到今天，一提起苏轼，最先想起的，除了《水调歌头》，就是这这句词。

小时候还看过一部电视剧，《情剑山河》，讲李煜和赵匡胤。

看《情剑山河》记住了李煜的《虞美人》。

当年看《情剑山河》，看得很入迷。然而，不幸的是，那时90年代，老家农村供电不足，几乎每天都要停电。在电视剧放最后两集那天，又停电了，结局没看到。郁闷了好几年，也没机会再看到重播。

再过多年以后，网络发达了，可以找的到当年的电视剧，可以把当年没看过的结局，再补上了。

可是，我却失去了兴趣，始终没有看最后两集。

就像去年，网上找到了心心念的当年看过的忘记名字的一部科幻小说，却突然失去重温的兴趣了。

对我来讲，所谓的情怀，不过如此。

也许，我是个喜新厌旧之辈。

苏轼开始写词比较晚，要晚于他开始写诗好多年。

苏轼开始写词，并非豪放。

苏轼从杭州通判，调任密州太守。

从江南到了北方的山东。密州离我老家算是挺近的。

苏轼就是从密州才开始写豪放词的，他写的第一首豪放词：

《江城子· 密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

或许是北方的环境才造就了词的豪放。

苏轼来密州过的第一个元宵节，一个与江南不同的元宵节。他写了一首词：

《蝶恋花 密州上元》
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也，击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

上阙写回忆杭州的上元节，下阙写眼前密州的上元节。"帐底吹笙香吐麝"对比"火冷灯稀霜露下"，天渊之别。

寒冷贫困的北方，怎能比得上温暖富饶的江南？更何况苏轼到任的密州，刚经历了灾慌。

我也已在江南工作生活了十几年，虽然老家的冬天很冷，但我依然更喜欢老家的冬天。

我喜欢山东的冬天，可能跟许多人的理由不太一样。

老家一到冬天，树叶全部凋落，草也早已枯萎，一眼望去，一片苍茫，几无生气。而江南的冬天不一样，虽到冬天，依然绿树成荫，绿草悠悠，生机不熄。

妻子不喜欢我老家的冬天，说太冷，说没有生气，树都光秃秃的。

我与她相反，我觉得，冬天要有冬天的样子，就要冷，就要没有生气。

我喜欢老家光秃秃的冬天，没有生气的表面之下，蕴藏积蓄着无尽的生气。

说的文艺一点儿，就是老家的冬天有一种苍凉、净化之美。

我的感受不重要，重要的是苏轼在北方写了第一首豪放词，心里也算有点小得意，他在《与鲜于子骏书》中谈到这首词：

所索拙诗，岂敢措手!然不可不作，特未暇耳。近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵!数日前猎于郊外，所荻颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。写呈取笑。

信中的“小词”，就是指《江城子· 密州出猎》，苏轼得意地说“亦自是一家”，后面还加了个“呵呵”。

我儿刚过周岁，生在江南，还没有带他回山东老家，过年时因觉得老家冬天冷，暂时不带回去过年。

我儿大约有个山东的胃，不喜吃米饭，最喜吃馒头，不喜喝白米粥，却喜欢喝玉米面稀饭。

我儿正是呀呀学语之时，近来，我每天读苏轼，常读给他听，于是，每晚饭后，当看到我拿起书，他便会用手指着我的书，用他并不清楚的声音，不停地叫着“苏轼苏轼……”。

药师丹枫

苏轼会不会叫得比爸爸还清楚

你另类晒娃、说情怀的方式优秀

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二九

《江城子· 密州出猎》中说“老夫聊发少年狂”，其实，这个“老夫”，按周岁算，当时也只有38岁而已。

在密州，苏轼还写了另外一首著名的《江城子》：

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

我想，之前在温柔乡般的杭州，他可能并不容易梦到亡妻，是在贫困寒冷的密州才容易做这样的梦，才能写出这样的词。

苏轼来密州后，词风一变，写出了好多名篇，除了这两首《江城子》，还有千古绝唱《水调歌头·明月几时有》。

苏轼在齐鲁大地，写下这么多名篇，让我觉得很开心。

没错，我这就是硬扯联系，密州离我老家尚有100多公里呢。不过还是与有荣焉。哈哈。

我在上海的松江区，工作生活了许多年，特意去了解了一些松江的历史，甚至还买了一套《松江县志》。

我是觉得，在一个地方生活，最好是多了解一下该地方的历史风土等等，否则，生活在这个城市和生活在那个城市，又有什么区别呢。

《松江县志》太厚了，没看完，我就又离开了松江，现在还隐约记得其中的一点内容。

县志中有列过一些民国时期松江县的中学课程，有一项让我印象深刻：

民国时的地理课，第一学期，是要学本地即松江本县的地理，第二学期即是本省的地理，再一学期是中国地理，再来是世界地理。

我觉得这个地理课程设计的很合理，至少比我上学时的地理要合理（不清楚现在的地理课怎样）。

先是学习本地的地理，熟悉本地的山川河流草木，一来是都在身边，容易接受和理解，因为了解，也容易更加热爱一方土地，再来也是循序渐进，由小及大，符合认识事物的规律。

苏轼从杭州调任密州，是他自己要求的，因为当时弟弟苏辙在济南任职，他想离弟弟近一些。

苏轼到了密州，之所以能写出那么多名篇，除了我扯的与环境有关，也跟他的思想变化有关。

密州灾荒之年过去了，苏轼也算是有了些成绩，不用像刚来时那么苦，该有一些娱乐了。

密州有个旧台子，苏轼找人修葺一新，可以时时登台饮酒赏景，苏轼把这事写信跟弟弟说了，并请弟弟给这个台子取个名。

苏辙就将这个台子取名为“超然台”，并写了一篇《超然台赋》。

这《超然台赋》，我并没有细读，因为苏辙没有去过超然台，赋中所写全凭想象，以及苏轼的描述。

苏轼作过一首词：

《望江南·超然台作》
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”此时苏轼的心境与初来密州时，已经完全不一样。

苏轼还写过一篇《超然台记》，摘录一段如下：

余自钱塘移守胶西，释舟楫之安，而服车马之劳；去雕墙之美，而蔽采椽之居；背湖山之观，而适桑麻之野。始至之日，岁比不登，盗贼满野，狱讼充斥；而斋厨索然，日食杞菊。人固疑余之不乐也。处之期年，而貌加丰，发之白者，日以反黑。予既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也。

“处之期年，而貌加丰，发之白者，日以反黑。”在密州呆了一年，人长胖了，原来的白头发也慢慢反黑了。

写得是身体上的变化，主要还是思想心态的变化。

看看！齐鲁大地，还是挺养人的！

然而，在密州过了两年，又被调山西。

要先回汴京述职，可是回到京城，要面圣，但有人阻止苏轼面圣，在皇城脚下，皇上却没见着，又改调徐州去了。

还没读到苏轼在徐州作的词，只读到他从密州回汴京路上的词。

从密州回汴京，要经过济南，然而，当时苏辙已不在济南，回京了。

《浣溪沙·荷花》
四面垂杨十里荷。问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。
天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。

这首咏荷花的词，网上大都说是苏轼在安徽颖州写的，我读的这个版本，考证是在从密州回汴京经过济南时写的，写的是大明湖的荷花。

我自然愿意相信这是在山东济南大明湖畔所写。哈哈。

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三十

《蝶恋花·暮春别李公择》
簌簌无风花自亸。寂寞园林，柳老樱桃过。落日多情还照坐。山青一点横云破。
路尽河回千转柁。系缆渔村，月暗孤灯火。凭仗飞魂招楚些。我思君处君思我。

此词中“山青一点横云破”让人印象深刻，就如同之前的“斜照江天一抹红”。

喜欢类似的词句，却说不出好在那里，还是因为自己理论较差，无法道出个一二三。

苏轼从密州到徐州，也是运气不好，初到密州，适逢当地灾荒，刚来徐州，又是久旱不雨。

运气也并非完全不好，来到徐州，苏轼带人求雨，结果雨还就真下了。

天降甘霖，求雨应验，自然要还愿，还愿途中，心情舒畅，一口气写了五首《浣溪沙》：

《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》
其一
照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚藏乌。黄童白叟聚睢盱。
麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼。归家说与采桑姑。
其二
旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。
老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。
其三
麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香。隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠。问言豆叶几时黄。
其四
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
其五
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身。
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。

第四首《簌簌衣巾落枣花》，都很熟，中学课本学过。

除了第四首，我还喜欢第二首。

苏轼在徐州时，已年过四十，此时的心态，较在密州时，有了些许的变化。

《南乡子·自述》
凉簟碧纱厨。一枕清风昼睡馀。睡听晚衙无一事，徐徐。读尽床头几卷书。
搔首赋归欤。自觉功名懒更疏。若问使君才与术，何如。占得人间一味愚。

这首自述，体现其时的某种状态，“自觉功名懒更疏”，“占得人间一味愚”。

而最能体现当时心境的，大约是这首：

《永遇乐·徐州夜梦觉，北登燕子楼作》
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。

这首词写的是苏轼在燕子楼住宿，梦到燕子楼之前的主人——唐代名妓关盼盼——后所作。

苏轼在密州做了一个梦，写出了《十生死两茫茫》的名篇。徐州又做一梦，又写一词。

此词也算是名篇佳作了，尤其是下阙，令人想到《兰亭集序》中的"后之视今，亦犹今之视昔"。

近几年，每每读到《兰亭集序》以及苏轼的前后赤壁赋，总是几欲堕泪，并不矫情，自觉这些年，有些懂得了这千百年来相通的情感，王羲之和苏轼是相通的。

药师姐说我另类说情怀。的确，我看书谈书的角度，也许是另类了一些。以致跟人谈书时，有人会说我并没有读到某本书的精髓。

所谓的某本书的精髓是什么？我不认为有统一的答案，即使是作者本人，也不能给一个明确的答案。

比如说读书时读到鲁迅的《故乡》，重点课文，背诵，解读，阐释到吐，所以当年，我也会说《故乡》是好作品，但内心里并不觉得。

相反，毕业多年后，恰恰是忘记了当年老师及教学大纲里的那些解读阐释以后，我却才真正的意识到了《故乡》是个多么优秀的作品。

但是，你让我现在说一下《故乡》优秀在哪里，一来我理论差，说不出。二来，也不必说清楚，说清楚了，不就做了当年老师和教学大纲做的事了吗？

我会继续我的另类。

比如说，这几天读苏轼在徐州写的词，我就想起了十年前租的房子附近的一对开小饭馆的徐州夫妇。

不过，想想，还是不展开了，思路发散的有点离谱。

《千秋岁》
浅霜侵绿。发少仍新沐。冠直缝，巾横幅。美人怜我老，玉手簪黄菊。秋露重，真珠落袖沾余馥。
坐上人如玉。花映花奴肉。蜂蝶乱，飞相逐。明年人纵健，此会应难复。须细看，晚来月上和银烛。

这其中有一句"花映花奴肉"来源大约是杜甫的"红颜白面花映肉“，这里的“肉”，很有意思，现代人来看，简直是太直白，太粗俗了。可是，现代人形容那些年轻貌美的演员，不也用的是“小鲜肉”吗，都是一个意思和用法。

"花映花奴肉"，“花奴”是唐代的汝南王李琎的小名。提到名字，前段时间看的《汉书》中，东方朔，字曼倩。隽不疑，字也是曼倩。

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三一

苏轼在徐州没几年，就又被调湖州，初到湖州，他写了《湖州谢上表》，此表成为“乌台诗案”的导引。

对乌台诗案，经常听到，但因为历史较差，并不熟悉，只知道是文字狱，还有就是苏轼的才华太大，木秀于林，风必摧之。

苏轼来湖州两三个月就被逮捕进京，做了100多天的牢，出狱后，被贬黄州。

高中时，有许多同学读余秋雨，读《文化苦旅》和《山居笔记》，热议。

鉴于我一直以来的逆反心理，越是热议的事儿，我越不爱参与。就读书而言，高中时同学间疯狂地读金庸琼瑶，我能终高中三年，一本金庸琼瑶未曾读过。对热议的余秋雨自不例外。

直到大学后，读余秋雨的人少了，我才开始看他的书。

最开始读余秋雨的书，还是被他震住了，觉得写的很不错。

印象最深的有两篇：《苏东坡突围》和《一个王朝的背影》。

说实话，我在大学时代，读书不多，水平也很低，并没办法深刻地理解。

比如《苏东坡突围》，当年对苏东坡的了解，仅止于课本上学过他的几篇诗词和文章。

后来，读的书慢慢多了，开始不喜欢余秋雨的文章了。

《苏东坡突围》一文的最后一句话：

引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。

余秋雨的文章中，经常有类似的句子。

当年读书少时，看到余秋雨文章中类似这样的句子，常常会被震住。后来读书多点儿了，发现恰恰是当年震住我的类似这种句子，就是我后来不喜欢他的原因，觉得这样的句子，太过一惊一乍了，没什么意思。

苏轼初到黄州先是暂住在定慧院里，在这里，他写了一篇佳作：

《卜算子·黄州定慧院寓居作》
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

来黄州后，佳作不断。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

这首词的最后一句，历来有三种断句法：

一、细看来不是，杨花点点，是离人泪。
二、细看来，不是杨花点点，是离人泪。
三、细看来，不是杨花，点点是离人泪。

第一种是对应章质夫词的断句，但并不通顺。第二种是我看的版本的断句，也通。第三种大概是常见的断句。

我认同第三种。

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三二

《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》
霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕。破帽多情却恋头。
佳节若为酬，但把清尊断送秋。万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁。

“明日黄花”始创者苏轼，现代人又演化出“昨日黄花”，也不能算误用，只能说是语言的发展，用的久了，也便成了事实。

词中，“今日”是重阳节，“明日黄花”指重阳节以后的菊花，很快就要凋零了。

想起另一句被今人误用的诗句——“贫贱夫妻百事哀”。

这句出自元稹悼念亡妻的诗，诗中原意是怀念亡妻，同贫贱共患难过的夫妻，一旦永别，尤为悲哀。如今大家理解的意思却完全不同。

不过，也不用太过于纠结是否误用，时间会给出答案，也许对的成为错的，也许错的也成对的。

《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》
江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。犹自带，岷峨雪浪，锦江春色。君是南山遗爱守，我为剑外思归客。对此间、风物岂无情，殷勤说。
江表传，君休读；狂处士，真堪惜。空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。

词中写了黄鹤楼和鹦鹉洲，去武汉时，朋友带我去过黄鹤楼，不出所料的失望。同一天，还让朋友请吃了武昌鱼，就是因毛主席的“才饮长沙水，又食武昌鱼”，结果，武昌鱼也不好吃。

在徐州，求雨成功后，苏轼一口气写了五首《浣溪沙》，在黄州下雪，又写了五首。

我不懂诗词格律，是不是因为《浣溪沙》这个词牌，填起词来比较容易。哈哈。

《浣溪沙·十二月二日，雨后微雪，太守徐君猷携酒见过，坐上作浣溪沙三首。明日酒醒，雪大作，又作二首 》

其一
覆块青青麦未苏。江南云叶暗随车。临皋烟景世间无。
雨脚半收檐断线，雪林初下瓦疏珠。归来冰颗乱黏须
其二
醉梦醺醺晓未苏。门前辘辘使君车。扶头一盏怎生无。
废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒冻真珠。清香细细嚼梅须。
其三
雪里餐毡例姓苏。使君载酒为回车。天寒酒色转头无。
荐士已闻飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。
其四
半夜银山上积苏。朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。
空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴捻髭须。
其五
万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。

这五首词的水平，我感觉不如在徐州的五首，尤其是五首用了同样的韵，连字都一样。

第三首给我的印象深一点儿。

这首是感激太守徐君猷向朝庭推荐自己，“揽桓须”用的是谢安和桓伊的典故。

《晋书》：
时谢安女婿王国宝专利无检行，安恶其为人，每抑制之。及孝武末年，嗜酒好肉，而会稽王道于昏醟尤甚，惟狎昵诌邪，于是国宝谗谀之计稍行于主相之间。而好利险诐之徒，以安功名盛极，而构会之，嫌隙遂成。帝召伊饮宴，安侍坐。帝命伊吹笛。伊即吹为一弄，乃放笛云：“臣于筝分乃不及笛，然自足以韵合歌管，请以笋歌，并请一吹笛人。”帝善其调达，乃敕御妓奏笛。伊又云：“御府人于臣必自不合，臣有一奴，善相便串。”帝弥赏其放率，乃许召之。奴既吹笛，伊便抚笋而歌怨诗曰：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金滕》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”声节慷慨，俯仰可观。安泣下沾衿，乃越席而就之，捋其须曰：“使君于此不凡!”帝甚有愧色。

苏轼用典的意思，是说徐君猷向朝庭举荐他，就如以前谢安因小人搬弄是非而见疑于皇帝，桓伊能当着皇帝的面为谢安说话。

我的关注点在于桓伊在皇帝和谢安面前，为谢安说话了以后，谢安的表现。

谢安一感动，流泪不说，竟当众"捋其须"，捋了捋桓伊的胡子！

谢安的举动，让我想到了李世民。

李世民玄武门之变，杀了兄弟后，来见李渊，做了个不可描述的动作——“世民跪而吮上乳”，不知此动作有什么含义。

好在玄武门之变发生在盛夏，否则这动作还不那么简单，还要先脱衣服。哈哈。

古人真是有趣。

裴大猫

风继续吹

三三

苏轼到黄州之后，才开始叫苏东坡。

苏轼是陶渊明的粉丝。

《江城子》
陶渊明以正月五日游斜川，临流班坐，顾瞻南阜，爱曾城之独秀，乃作斜川诗，至今使人想见其处。元丰壬戌之春，余躬耕于东坡，筑雪堂居之，南挹四望亭之后丘，西控北山之微泉，慨然而叹，此亦斜川之游也。乃作长短句，以《江城子》歌之。
梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。
雪堂西畔暗泉鸣。北山倾，小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日景，吾老矣，寄余龄。

苏轼词中说陶渊明是他的前生。

苏轼的文字和陶渊明的文字，读起来有区别。

具体的区别，我说不好。凭感觉，苏轼是“随遇而安”，而陶渊明是"随心而安"。

《定风波》
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

《西江月》
顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此数语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

“雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉”及“酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休”，这两首词是苏轼“随遇而安”的写照。

到密州是一个转折，到黄州又是一个转折。

《南歌子》
日出西山雨，无晴又有晴。乱山深处过清明。不见彩绳花板、细腰轻。
尽日行桑野，无人与目成。且将新句琢琼英。我是世间闲客、此闲行。

“我是世间闲客、此闲行。”让我想起苏轼写的另一句话——"江山风月，本无常主，闲者便是主人。".

苏轼在诗文中会说他是“闲客”“闲者”，陶渊明却不会在诗文中强调他是“隐者”。

苏轼词一套三本，看完了第一本，人生轨迹到了黄州。

想要暂停一下，暂时不再看剩下两本。一个人写了一生的词，不想用仅仅几个月时间把它一口气读完，多留下些时间，留待日后再品。

风继续吹

三四

《浮士德》，巨著，这本书歌德几乎写作了一生。

整本书十之八九没有看懂。

要补充的东西太多，比如圣经，比如希腊神话，这两部分对我来讲几乎是零。

说两点，跟《浮士德》有关，也或许没关系。

一是爱情。《傅雷家书》里，傅雷跟儿子说：“我一生任何时期，闹恋爱最热烈的时候，也没有忘却对学问的忠诚。学问第一，艺术第一，真理第一，爱情第二，这是我至此为止没有变过的选择。”

年轻时，或许好多人不太会认同傅雷的爱情第二的说法，现在的我是完全认同。

爱情并非不重要，排在第二也是十分重要的。

二是复古。一代又一代的人想复古，觉得古代好多东西是好的，觉得过去的东西才是纯粹和美好的。

我不喜欢复古，这几年甚至连怀旧，都不太爱怀旧，有了小孩，就更加不爱怀旧了。

每个时代的人几乎都有好多会报怨世风日下，人心不古，可是自问一下，如果让你回到过去，回到古代，你真愿意吗？

就好像好多人羡慕陶渊明的生活和境界，但真让你过像他一样的生活，你愿意吗？

不薄今人爱古人或许是正确的做法，但是喜新厌旧也并不是什么坏事。

《浮士德》虽十之八九没看懂，但能看懂十之一二已然是有所得。

看书就是要看不能完全或者一下子就看懂的书，一眼就看懂的书，不是太有看的必要。

近些年，我并没有再看茅盾文学奖之类的书，就是因为对现在的我而言，这类书大多一眼就看懂，在我的眼里，是属于可看可不看的书了。

然而，这两天，又找出了宗璞的《野葫芦引》系列，决定重温一遍。原因是，等了许多年的最后一本《北归记》已经与去年完成，这一系列也算是完结了。

这系列四本，在大学时接触，一直到现在十几年了，终于等到了结局。

已经下单港版的《北归记》，因为大陆版是有删节的。

读《北归记》之前，要把其它三本从头再读一遍。

其实，《北归记》是否删节对我来说也并没有那么重要，因为即使读了没删节的，我也并不会觉得有什么，也依然会是一看就懂。

这就是我说的，属于可看可不看的书。

但是还是决定从头看一遍，也还是买了未删节的，是出于对宗璞先生的尊重，以及十几年来对该系列的一个情怀，毕竟当年我是如此是喜爱它们。

《野葫芦引》第一部《南渡记》,故事开始于1937年7月7日的北京城，卫葑和凌雪妍在芦沟桥的炮声中举行婚礼。

药师丹枫

风继续吹 发表于 2019-4-7 11:32
三四

《浮士德》，巨著，这本书歌德几乎写作了一生。

赞同点较多。期待解读野葫芦引

药师丹枫

风继续吹 发表于 2019-4-7 11:32
三四

《浮士德》，巨著，这本书歌德几乎写作了一生。

赞同点较多。期待解读野葫芦引

风继续吹

港版《北归记》终于到货，晒一个。

风继续吹

三五

上一次看《南渡记》，差不多是十五年以前了，内容基本已经全忘了。

古人有“衣冠南渡”一说，不过就是美化而已，就像是唐玄宗逃蜀，也要说是“幸蜀”。

《南渡记》也是差不多的意思，北平沦陷，明仑大学南迁到昆明。这段历史的原型就是著名的西南联大。

当年非常喜欢宗璞的文笔，现在再看，感觉还是挺好，她有着女性作家普遍比男性作家要好的——细腻，准确地说是细而不腻。

药师姐说的解读，就不解读了，一眼望穿的书，可以解读的东西并不多。

简单说一个点，就是碧初送小娃进医院做手术那一段，让我很有感触，可能是有了小孩的原因吧，看到孩子生病进医院就心疼。

还是这一段，碧初送孩子进医院，找了最好的医生给孩子做手术，可是赶巧有一个日本女人的小孩也是同样的病，也是急诊，也要找最好的医生，于是医院里就有了碧初跟日本女人争医生的一幕。

这一幕无非就是想表现，北平陷落，沦为亡国奴的中国人的悲哀，在自己国土上看病还要日本人优先。

碧初这还是有身份有地位的人家，普通的老百姓就更不用说了。

事实上，这一段，我觉就写到这就可以了，表现的很充分了。而作者又加了一段，就是做完术住院时，日本小孩跑到小娃病房玩，拿着玩具枪对着小娃开枪，嘴里还用汉语说着“亡国奴”。

诚然，这样一写，亡国奴的悲哀表现的或许更进一层，但我是觉得没必要写这么多。

写到争医生就足矣，退一步，写到日本小孩对着小娃开玩具枪就足矣，不必写边开枪边说“亡国奴”，总觉得不必写这么刺激。

没错，就是不要这么刺激，就像电影《金陵十三钗》里，日本兵强暴的戏，我认为也不必拍的那么刺激一样。

这样的刺激并不见得能收到更好的表现效果，至少从作为读者和观众的我来讲，可以有比这么刺激更好的表达。

比如说，下面这一段，吕贵堂带着几个孩子去溜冰的描写。

{两个男孩跑到冰上，两个女孩顺堤岸走开。贵堂牵着小娃的手不放，在冰场边上走。一个女学生，身穿红外衣蓝长裤，头戴白色扁圆绒帽，看来还是初学，推着一个小冰车免得摔倒。她看见小娃仰头说话的小模样儿，滑过来做手势请小娃坐那小车。那是几根木条钉成，孩子们常玩的。她和气地看着小娃又看着贵堂，笑容十分柔和甜美，小娃也笑着，他很想坐，抬头征求贵堂的许可。

    “来，来吧。”那女子说话了，声音仍很柔和，但语调很怪，贵堂蓦地发现，这是一个日本人，他象被什么丑怪的虫咬了一口，急忙牵了小娃的手走开。

    日本人势必有同伴，贵堂着急回家，又不好大声叫。在堤岸上站了一会，见玮玮和无因往女孩那边去了。又一会儿。四人高兴地跑过来。“这里有日本人。”贵堂悄声说。气氛一下子沉重起来。

    吕贵堂忙把他的小小队伍带回家。一路上想着那日本女人柔和的目光，不禁想宅中女眷从来没有这样看过自己，这当然因为日本女人还不会看中国人的身分。他苦笑，又为自己居然敢挑剔宅中女眷而惭愧，“别怕，别怕。”他尽责地哄着小娃。}

是的，对于我来讲，这一段带给我的感受，比医院一段更深。

风继续吹

三六

“昆明的天，非常非常的蓝。”

这是《东藏记》开头第一段，就一句话。

《野葫芦引》系列，这么多年了，其它几乎所有的内容都不记得了，但这句话，一直都记得。

多年后再读《东藏记》，看到开头这一句话，马上回忆起了当年第一次看此书的时光。

那时是我最好的年华。

《东藏记》里也是他们最好的年华：峨、嵋、玹、玮、无因、无采、颖书、慧书……

今天，书大概看了有三分之一，有一段印象深刻，就是碧初剪头发。

一家人迁到昆明乡下，居住环境差，生活也有些拮据，原来算是大家闺秀的吕碧初，要照顾一家人，没有时间和心情去打理头发，只好把一头长发剪掉了。

之所以印象深刻，是想起了我中学时，母亲剪长发。

母亲当然不是什么大家闺秀，不过年轻时也很爱美，一头黑密的长发是她的骄傲，总是结成粗粗的一个大辫子。

中学时，具体初中高中记不清了，只记得我当时住校，有一次周末回家，猛然发现母亲把长辫子剪掉了！

母亲说她也舍不得，可是整天下地干活，忙的没时间打理，再加上年纪也越来越大……

我伤心了好多天！从那时，发觉母亲真是开始一天天老去了。

每天例行读一首诗词，今日读到秦观词：

《画堂春》
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知。

下片“柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖”，这三句写的极好。

叶嘉莹先生解读，说“柳外画楼独上”，《花间集》中的一众诗人或许也能写出来，但“凭栏手捻花枝”就不是一般的作者所能写出的了。

“凭栏手捻花枝”已然是好句，但下一句“放花无语对斜晖”才是神来之笔。

“凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖”不知大家是怎么理解的？好多人理解的是一个佳人手里拿着一支花，然后又把花放在桌上或地扔在地下，看着斜阳。《唐宋词鉴赏词典》里配的古人画的图，也是这样的。

如果是这样，那“放花无语对斜晖”称不上神来之笔。

叶嘉莹先生的理解，手捻花枝，捻的是未折下来的花枝。放花，也不是把折下的花放在桌上或扔在地上，而是放开花枝。

主要的差别就是在这花枝，本是已经折下来拿在手里的，还是仍在枝头。

前者的意境差后者远矣。

叶先生说：“在这种对花之多情深惜的情意之比较下，我们就可以见到一般人所常常吟咏的‘花开堪折直须折’的情意，是何等庸俗而且鲁莽灭裂了。”

先生说，秦观有一种“特美”，就是有一种特别的美。

常常引用叶嘉莹谈诗词的文字，感觉她总能说到我心里。

就冲这句“放花无语对斜晖”，决定以后有时间一定要好好读一遍秦观的所有词。

拔剑中都城

好帖。

风继续吹

三七

《东藏记》读完。

最好的年华少不了爱情。《东藏记》里有几对爱情的描写，中规中矩，并无多少闪光之处。

文学作品里，爱情最难写。

《南渡记》里吕清非之死，算是大义凛然。

《东藏记》里也有死亡，仉欣雷死于意外，凌雪妍死于意外，这样的处理太意外。不是说不能死于意外，只是都写成死于意外，或许草率了。

当然，也许仉欣雷、凌雪妍在作者都是有原型的，原型便是如此。战乱年代，意外的机率也更大。

还有一个李宇明之死，死于延安整风，是侧面描写。这个死亡不意外，但听闻李宇明之死后，卫葑凌雪妍夫妻的表现，作者刻画的并不好，我觉得。

尤甲仁、姚秋尔夫妻，据说是影射钱钟书夫妻，宗璞把他们写得刻薄之极，狠狠地讽刺挖苦了一番，许是因为钱钟书与冯友兰的恩怨。

对于此事，有人指责宗璞，也有人支持。

谁是谁非，我并不在意。我在意的是人们几乎把钱钟书及杨绛造成了神，我是比较反感把人造神这种事的。

微博啊朋友圈什么的，每到一定时间，常会转发一些杨绛的名言之类，事实上，好多都并不是杨绛写的。

类似的，前两年，余光中去世，朋友圈又是一通转发悼念之类的，好多人转发了《写给未来的你》，感叹大师写给孩子的话。事实上，《写给未来的你》并非余光中的作品。

真正读过余光中的书的人，应该能看出来《写给未来的你》这样的文笔，显然不是余光中的风格。

对于这类人，我也要刻薄地说一句——没文化真可怕！

说回钱钟书夫妻，我对他们私下的人品并不感兴趣。对于作家，就读他的作品就好。

钱钟书我仅读过《围城》，觉得一般。杨绛我仅读过她翻译的《堂吉诃德》，觉得很好。

说回《东藏记》，十多年前读时，感觉非常非常好，常常有机会就向别人推荐。

如今重读，已然能看出其中的优缺，离一流小说还有很大的差距，也不会再动辄推荐了。

不管怎样，下一步，继续《西征记》。

裴大猫

本来想去搜索一些宗璞、冯友兰的狗血，忽然发现宗璞的女儿冯钰很漂亮。