夜读李清照

风继续吹

下午，接到游龙兄电话，上次接兄电话，是在七八年前了。

那次是禽流感还是什么病，游龙兄电话关心提醒我注意安全。

多年后的今天，看到来电显示，就猜到游龙一定又是关心提醒我注意新冠了。

上海这么严重。虽然我已不在上海，但如今离上海还是比较近。

感激游龙兄的关心。

电话只寒暄了几句。

游龙兄问我：最近读什么书？

一下子想到贾母问黛玉读什么书了。压力山大，我回复，随便瞎读。

开玩笑，游龙兄问我，是因为我读书随笔的帖子久不更新了。

没更新不是因为没读书，是因为暂时没接着读《魏书》了。

最近疫情的新闻，关注多了，难免有些焦虑和沉重。

而史书本就是沉重的，不太想在心情沉重的时间读史书。

三月底，小区突然封闭一个星期。虽然这边的疫情并不严重，可能是政府被上海的疫情吓坏了，所以谨小慎微。

封闭期间，开始读李清照，读后会随便写点儿东西。

今天，游龙兄问我怎么读书随笔不更新了。

惭愧。想了想，要不就把读李清照的感受开个贴吧。

还是有点忐忑，因为，本论坛是喜欢梁羽生的朋友，梁羽生懂诗词，梁迷们自然其中有很多比较喜欢甚至精通诗词的。而我，是一个完全不懂平仄押韵的诗词盲。

一个诗词盲，单开一贴谈诗词，怕被各位高手笑话。

犹豫之下，还是开吧，抛砖也许能引玉。

至少还能增加点本论坛的发贴量吧。

提前说一下，本贴是诗词盲谈诗词，且夹带的全是私货。

风继续吹

[001]
2022年3月11日
《李清照集校注》卷一
《南歌子》
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣，聊问夜何其。
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时。

星河指银河，银河的可见度以及在天空中的位置，一年四季里是不同的，所以“星河转”是用来表达时间推移。

由夏至秋，银河大概是由南北方向转向东西方向。

为什么说大概，因为除了年少时，我已好多年没见过银河，具体方位也只有靠网上查，而网上的资料也说的不清楚，而且几乎所有的文章都是复制同一个出处。因为写文章的人大约也没怎么真正见过和仔细观察过银河吧。

“天上星河转，人间帘幕垂。”——天上的银河随着季节在转，而人间的帘幕低垂。帘幕不因星河的动而动，星河也不会因为帘幕的静而停止。

星河在转，时间无情。帘幕低垂，人间有情。

“凉生枕簟泪痕滋。”——夜凉，泪湿枕席。

据说此词写于李清照流落江南时，有人说是怀念亡夫，有人说是怀念故国。

要我说是兼而有之，或者说不止于此，怀念的是过往的生活：国，家，人，事，物。

“起解罗衣，聊问夜何其。”——“起解罗衣”说明睡觉时没换睡衣，半夜醒来，才想起要把衣服脱掉。“聊问夜何其”说明浑浑噩噩没有时间概念。

半夜哭醒，问现在几点了？是问别人，还是自言自语？大概是自言自语吧，因为如果有别人，也该会提醒她睡觉要脱衣服。

“夜何其”出自《诗经》，诗经中“夜何其”的回答是“夜未央”，夜未尽，还是半夜。

起来脱衣服时，看到衣服上的装饰和花样都磨损和陈旧了。

原来是件旧衣，都说人不如旧，衣服有时也是旧的穿着更舒服。

穿旧衣固然舒服，也说明是消极面对生活，甚至逃避现实。

“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”。

物是人非，“人非”的不是容貌，而是情怀。

结尾连用三个“旧”，哀而不伤。

风继续吹

[002]
2022年4月1日
《李清照集校注》卷一
《渔家傲》
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

此词或者说是梦境，或者说是实景加幻想。

又提到了银河。银河是浪漫的象征，小时候每天能看到银河，却没有意识到它的珍贵。

前两句，写到天，写到云，写到银河，写到千帆，气势宏大。

我尊敬的叶嘉莹先生说李清照的这首《渔家傲》是她真正的好词，好在气势不凡。

李清照前的女诗人，只写的出“闺怨”，而李清照则超出闺怨的范畴，不输男诗人。

古代的女诗人只能写闺怨，不是女诗人的问题，是时代的问题。

而李清照能在那样的时代写出超出闺怨的词，更是值得称道。

当然并非写几句天啊云啊就算大气了，接下来还有。

接下来写到了天帝，作者梦里或者是想象中上了天，见到了天帝。

天帝问她，“归何处”？

人类终极的问题，从哪里来，到哪里去？

一代代人，没有正确答案。

李清照怎么回答？

“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”

我这一生，在诗上算是有点成绩，也只不过是写过几句“惊人句”，又有什么用呢？

与天帝对话，又感叹“路长嗟日暮”，很容易让人想到屈原，想到那个名句，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

求索是一个漫长的过程，而人生苦短，来不及啊！

人生苦短是妨碍人类追寻终极答案的一个最主要的障碍。

时间不够啊！羡慕庄子写的可以扶摇直上九万里的大鹏，多希望能来一阵大风，吹起我乘坐的小船，一直吹到三座仙山。

那里也许有我求索的答案。

其实到了仙山也不见得真有终极的答案，或者说武断一点说，是一定没有答案。

说到终极答案，作为理科生，我总会想到高数中极限的定义——“无限靠近而永远不能到达”。

正是因为永远不能到达，不断求索才有意义。

不说了，再说就是哲学的范畴了。

作为诗人，作为古代的女诗人，能写出这样的词，能有这样的追寻求索，很了不起。

这首词中，我看到了李清照的自由，精神的自由。

风继续吹

[003]
2022年4月3日
《李清照集校注》卷一
《如梦令》二首
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

小区封闭，无聊，无所事事。

如何排遣无聊？我们普通人大抵相似，不提。

且看世家子弟李清照是怎么排遣。

这两首著名的《如梦令》，成词时间有争议，但大多数认为是李清照十七八岁随父到京城时所写。

十七八岁京城的李清照回忆十五六岁的李清照在济南的生活。

两首词都提到了喝酒，醉酒。

少女时代的李清照，可以喝酒沉醉，喝醉了还可以坐船迷路。

这样的生活，也只有世家子弟有这样的条件。

即使世家子弟，女子也难以如此放纵。

放纵不是贬义，如果条件允许，多数人都不会拒绝放纵。

李清照的少女时代，是神采飞扬的，而非娉袅温婉的。

《如梦令》这么有名，不必多说。

青春这么美好，何必多说。

风继续吹

[004]
2022年4月5日
《李清照集校注》卷一
《多丽·咏白菊》
小楼寒，夜长帘幕低垂。
恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。
渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。

现在清明节，祭典用白菊。

此词咏白菊。有人夸咏菊却不着一菊字，我觉的，这没什么可夸的，这对古代文人，只是基操。

提到菊，自然想到陶渊明，而最早用菊来象征高洁的是屈原。

所以，词中说，不要用“贵妃醉脸”，“孙寿愁眉”，“韩令偷香”，“徐娘傅粉”这些来比拟白菊，这些太俗，配不上菊的风韵。

只有屈原陶潜才与白菊的清芬酝藉相得益彰。

又有人夸这一首词中能用好多个典故，我觉的，这同样也不必夸，这也是基操。

下阕说菊虽好，却开在秋天，天已凉，不久就会凋谢。

也用了两个典故，其中“似泪洒、纨扇题诗”，这个典故用的很贴切。

纨扇题诗这个典故是指汉代的班婕妤，班婕妤有宠于汉成帝，却又不愿像普通的脂粉一样媚主，后来赵飞燕进宫，汉成帝也就忘了班婕妤，班婕妤写了《团扇歌》以抒怀。

班婕妤和团扇歌的典故用的最为现在人所知的大概是那句：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”

《团扇歌》中有两句：“出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉意夺炎热。”夏天时团扇被随身带着，不时的摇一摇。但团扇担心秋凉来了，就要被弃置了。

用班婕妤团扇歌的典故来比拟秋凉至，白菊向人依依，是很贴切的。

然而白菊和红颜一样，不舍也无用，这也许是天意——“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。”——天让你生在这样的季节——“纵爱惜、不知从此，留得几多时。”——就算是有人百般爱惜，也留不住多少时间。

班婕妤是才女，却也还要把幸福寄托在他人的宠爱之上，却也还要写《团扇歌》来表达哀怨。

李清照则比班婕妤要自由独立的多，她要自比的不是白菊，而是屈原陶潜。

留不住就留不住。

最后一句——“人情好，何须更忆，泽畔东篱。”——写的很好。

今人如果懂得在合适的时间去珍惜和欣赏菊花，又何必提到菊花就去追忆屈原和陶潜是怎么爱菊的呢？

能独立欣赏菊本身的高洁和美好，而不必是屈原陶潜赋予它的这些。

最后一句在我看来是一个很高的境界。看似简单，其实不简单，甚至多数人都做不到。

举个例子，你觉得《红楼梦》很好，但觉得的是不是专家学者告诉你的好在哪里？如果是，那么你欣赏的红楼梦是别人眼中的，还是你自己眼中的？

从这个最后一句，李清照远高于古代的班婕妤，也高于许多现代人。

风继续吹

[005]
2022年4月6日
《李清照集校注》卷一
《菩萨蛮》
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

今天温度回升，春的感觉又回来了。

江南的春天就是这样，常常乍暖还寒，乍寒又暖。

这首词据说是写在李清照流落江南之时。

早春，不用穿棉衣了，只需穿着薄夹衫，心情很好。

有说法是这时的李清照虽是流落江南，但丈夫赵明诚还没去世，所以还会“心情好”。

从这个心情好就判断李清照这首词是写在流落但丈夫去世之前，有他们的道理。而我不是很认同，没有丈夫了，难道余生就不能心情好了吗？就只能悲悲戚戚了吗？

人生不只有丈夫，还有很多，况且李清照还不同于大多数古代女性，她还有更高层次的精神追求。

心情不错，早起穿夹衫，还是有一点“微寒”。

“梅花鬓上残”——这里的梅花，有说是插在鬓边的梅花，有说是梅花妆。

梅花残的句子，说明李清照在心情好的同时，还有一丝伤感。

为什么伤感，因为去国怀乡。

怀念故乡，也许是怀念“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”的生活，也许是怀念故乡章丘的大葱。

李清照十六七就离开大山东，随父到汴京，再随夫到江南。

我本人也是不到二十就离开大山东，到西安读书，毕业后工作定居江南。

一方水土养一方人，大山东的水土养大的人，即便是常年生活在江南，骨子里大山东养成的性格也不容易改变。

怀念故乡时怎么办？现代人比古人幸运，我们怀念故乡时可以开车，可以高铁，可以视频……

古人怎么办？只能写两句怀念的诗文？或者是喝醉？

“故乡何处是，忘了除非醉。”

喝醉了可以暂时忘掉，但醉了总会醒。

忘不掉。

“沉水卧时烧，香消酒未消。”

可见李清照昨夜又是沉醉，为了短暂的忘记故乡。

睡前点上的沉香，醒后香都烧完了，而宿酒未消。

思乡之情，写的哀而不伤，也直白也含蓄，有女性特有的细腻，或许还有骨子里大山东养成的性格。

风继续吹

[006]
2022年4月9日
《李清照集校注》卷一
《菩萨蛮》
归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。

鸿，指大雁。大雁为候鸟，秋季南迁，春季北归。

为什么飞回北方叫“归”？因为大雁在北方繁殖，所以北方才是家。

为什么要在气候相对恶劣的北方繁殖，而不在更宜人的南方？辩证来看，北方虽环境更恶劣，但正因如此，就少了很多竞争对手，反而更容易生存。

此词第一句写归鸿，可见是在南方所写，已是南方的春天。

初春，南方还下雪了。

大雁一般是在傍晚或晚上飞，作者尚能看到残云，和下雪，大约时间是傍晚。

作者想家了，却因为战乱回不去。

由日暮到入夜，作者点起了蜡烛——“烛底凤钗明，钗头人胜轻”。

“人胜”是一种装饰，指用彩纸或金箔剪成人形，贴在屏风或头发上。

贴“人胜”是庆祝“人日”的一种风俗。“人日”是正月初七，女娲正月初一到初六，依次造出鸡、狗、猪、羊、牛、马，第七天造了人，所以正月初七为“人日”。

正月初七，也点明了词中的时间是初春。

时间由日暮到入夜，接着又来到拂晓。

作者醒了，是被军中的角声催醒的。这里的角声是南逼的敌军所吹，还是大宋志在收复失地的军士所吹？

时局动荡中，天不觉间亮了。

“春意看花难，西风留旧寒。”

春天本该是赏花的时节，可是西风吹来阵阵寒气，让人不愿出门，看花变成一件难事。

哀时局动荡，悲故国难回，如此沉郁的情怀，用语却如同鬓边的“人胜”一样轻。

最后一句，字面上说的因为天寒而难以赏花，实际却不是因为天寒，而是没了赏花的情怀。

“西风留旧寒”，用了一个“旧”字，让人想起前段时间读的那句——“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时。”

风继续吹

[007]
2022年4月11日
《李清照集校注》卷一
《浣溪沙》
莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。

李清照十八岁之前的生平，没有什么记载，所以，说什么的都有。

有说她自幼随父居汴京，也有说她十七岁才到汴京生活，还有说，她自幼居汴京，后因父亲被贬职，又回到老家生活，然后再是十七岁左右重回汴京。

我没有时间和精力去考据，读书只是爱好，也非作学问。

诗人的生平及背景固然会影响对一首诗的了解，但也并不是特别重要。

优秀的作品，会超越作者的生平、经历等等。

这首《浣溪沙》，普遍认为是写闺情，也有人解读的更具体，说是写相思之情。

第一句“莫许杯深琥珀浓”——不要再倒这么大杯的美酒了！

为什么“不要”？不是真的不要，是心里爽，嘴上又说不要。

从作者的其它诗文中，就可见她是个喜欢喝酒的人，经常“沉醉”，也许不至于酗酒，但很可能是有酒瘾的。

一个如此爱酒之人，见到大杯美酒，怎么能控制住自己。

这个“不要”其实是自言自语，看下文，该是独饮。

“不要”，既爽又怕，怕又是一场大醉。

第二句“未成沉醉意先融”——还没怎么喝，人都先醉了。

“意先融”，也许有心事。

好多解读说是作者心里有愁，借酒消愁。

也许是真的有愁，也许也并没有。从这两句，我只是看出来，一个嗜酒之人，看到美酒的正常反应。

第三句“疏钟已应晚来风”，点明喝酒的时间是在晚上。景语即情语，疏钟和晚风，体现出的心境，比较平和，不见得有愁。

一定要有愁才能喝酒吗？

第四句“瑞脑香消魂梦断”,大户人家，睡前要 燃上名贵的香料，香提前烧完了，作者也从梦中醒来，梦也许与香有关，也许无关。

虽沉醉，但半夜醒来，也许因为心事，也许不是因为心事。

年轻，精力旺盛，也可能会半夜醒来。

第五句“辟寒金小髻鬟松”，醒过来发现，头上的金钗都没有摘。这句跟之前“起解罗衣聊问夜何其”，醒过来发现没脱衣服一样，都是喝酒喝的直接一躺就睡了。

第六句“醒时空对烛花红”——有人从这个“空”字，解读出作者写的是相思之情，思念出远门的丈夫。

当然可能说的是对的，但也可能不是。

这首词，虽然有人解读的是思念丈夫，但也都认为是作者年轻时所写。

这一点我是认同的，整首词看下来，是年轻的笔触。

李清照十八岁结婚，如果此词是二十岁左右所写，写思念丈夫，也说的通。

然而，我有个人的喜好，有自己的不同的感受。

我觉得，此词是年轻时所写，其时，作者可能已经结婚，也可能还未结婚。

而作者并未见得有愁，有心事，有相思之意。

我感受到的是作者年轻，精力旺盛，无处发泄，唯有喝酒，沉醉。

古人，不管当时作者是少女，还是妇人，大约都被限制在家，没有太多活动和交游的地方，即便大户人家，也不过是在一个比普通人大一些的樊笼里生活。

不醉酒无以遣怀。

遣什么怀？也许是作者精神方面的更大的追求，也许也仅仅是“少年不识愁滋味”的“愁”。

至于第五句的半夜醒来，金钗未摘，与之前流落江南时的“起解罗衣聊问夜何其”不一样。后者是心灰意冷消极生活，前者是年轻时的放纵，无所顾忌。

年轻，精力旺盛，即便喝的大醉，都还能在半夜醒来，“醒时空对烛花红”，对着烛火，总要愁点什么吧，可是愁什么呢？

作者也许也不知道。

年轻时，我也常失眠，常常不是因为心里有什么事，就是纯睡不着，半夜醒来，有时站在阳台上，总觉得该感慨点什么，又不知道该感慨什么。

年轻真好！

风继续吹

2022年3月23日，这次读李清照前，写过一个朋友圈，贴过来，补充一下前面未细说的如梦令。

连日阴雨，乍暖还寒。

终于放晴。海棠花开，美丽异常。

较之樱花，我更喜欢海棠花。

樱花比较娇弱，风吹雨打，落叶纷纷。

海棠花比较坚强，风吹雨打，欲加亮丽。

拍到雨后的海棠，想到了李清照的《如梦令》:

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”

有很多解读说，回答“海棠依旧”的婢女，是个粗心的丫头，下了一夜雨，怎么会“海棠依旧”？所以，李清照才反问，怎么可能“依旧”，应该已经是雨打落花，叶多花少。

我不认同这样的解读。

我也观察过好多雨后的海棠，海棠是不太怕风吹雨打的。

而李清照说的“绿肥红瘦”，也不该是花稀少或凋零的意思。

“瘦”该是“消瘦”，而非凋零或稀少。

李清照的反问，不是质疑花没有被打落，而是说雨后的海棠虽然没落，但情态是有变化的，变得像我第二张照片拍的，有点消瘦，毕竟雨水有重量，但也只是消瘦，待到雨过天睛，就会舒展。

这是我粗浅的认知。

之所以要写出来，是因为对网上大多数人的解读不满意，包括什么专家、老师的解读。

所有的解读都认为——“知否，知否？应是绿肥红瘦。”——这一句是神来之笔。

这当然是神来之笔，但好多解读都说这句是李清照的闺中之语，思春之语……

这样的说法，我也是不太认同。

仔细品味此句，我认为这样的解读把李清照说小了。

不是说李清照不能有通常的闺中之语，也不是说不能思春，只是我的感觉，并不是，至少不仅于此。

能写出“生当为人杰，死亦为鬼雄”的李清照，没有他们解读的那么小。

只凭感觉简单说了对如梦令的理解，毕竟我还没有系统地读过李清照诗词。

待以后认真读过我们大山东的这位才女的所有作品后，再来回头看看我现在对这首词的理解是否正确。

不过，我相信自己的审美和解读。

天山游龙

风兄客气了。自当年上海一聚，至今已近八年时光，得风兄为友，诚为人生之幸。
风兄博览群书，且兼具博读、善思、勤写，真可谓读书人之典范。个人是一直仰慕之，也一直拜读风兄的文章，得以增广一点见识。
别的不说，风兄在下午上班之余，即发了如此高水平的品读李清照，实让人叹服不已。
期待下次有机会再与风兄好好一聚。

风继续吹

[008]
2022年4月13日
《李清照集校注》卷一
《浣溪沙》
淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

寒食和清明在古代本为两个不同的节日，因为二者离的近，后来有些地方就把两个节并成一天。

在我老家，至今清明节仍多被称寒食节。

寒食节在老家算是个讲究比较多的节日，比如女孩子穿新衣服，做燕子形状的馒头，小时候还要拿着自家做燕子馒头交换叔伯家做的。

做燕子馒头自然比普通馒头要多费些时间，随着我们这一代长大，在外工作，父母们也就很少坚持这个费时的传统了。

而今年，前段时间老家爆发疫情，整个县城停摆，大家都隔离在家，反而有更多的时间和精力，于是在前几天清明节时，老家的朋友圈里比往年多了很多晒燕子馒头的。

寒食节老家还有一个风俗，就是荡秋千。节日里，每家大人会在门口的树木间为孩子们栓一个秋千。而村里当年娶新媳妇的那家，一般会在门口竖两个大木桩，做村里最高的秋千，吸引村里的年轻人去比谁荡的高。

李清照这首词写的就是寒食节，也写到了秋千。

不知道清明节荡秋千是否是我大山东特有的风俗？

秋千的传播跟我大山东有一定关系。

据说秋千是北方的小数民族山戎发明的，当年齐桓公伐山戎，把秋千传了回来。

而齐桓公是山东人，也是我的本家。

寒食节一般意味着春暖花开，在这么美好的春日，作者还舍得白天睡觉。也许是午休吧。

午休都要点名贵的沉香，有钱人太奢侈，而春光这么好，午休时打开窗户，暖风熏得人醉，不是更好。

有钱人的生活，我们不懂。

名贵的香，比如李清照喜欢用的沉香，龙脑这些，不知道是否用多了会有依赖性？几次看她的词里，香烧完了，她就醒了。

本词也是，“袅残烟”了，她也就“梦回”了。

醒来一看，头饰掉在枕边。又是睡前不卸妆。

下阕第一句——“海燕未来人斗草”，海燕不是沿海地区的海燕，那种海燕不会飞到济南那么远，这里的海燕是古代燕子的一个别称。“斗草”，是我小时候也玩过的游戏，网上查原来斗草也分文斗和武斗，我小时玩的显然属于武斗，看谁的结实，能把对方的拉断。

“江梅已过柳生绵”，是柳絮飘飞的季节了。

最后一句，“黄昏疏雨湿秋千”，清明时节雨纷纷，黄昏小雨打湿秋千。

下阕三句是作者午休醒来所见之景，全是景语，但所谓“景语皆情语”，有人总归要从景语里总结出情语才罢休。

忍不住把网上看到的解读复制过来：***【这一句写的是黄昏时忽然飘起细雨，把秋千洒湿了，这是一种“无可奈何”的情绪的外现，同上两句所写的有精神上的契合，都是少女春日心情的写照。此句写春愁却不用“春愁”二句，只言雨中秋千，却道出愁绪万缕。】***

复制过来，不是认同，是完全不认同。

一句雨湿秋千，怎么就表现出“无可奈何”了？写了海燕斗草柳絮，怎么就“春愁”了？

反正我读的感受是，大好春光，一个少女午休醒来，伸个懒腰，看着窗外无限美好，青春真好。

回想我自己的少年时光，如果少年的我看到小雨打湿秋千，绝不会“无可奈何”，擦干继续荡啊！或者不擦也荡，冒着小雨也荡啊！

这才是少年心性！

风继续吹

[010]
2022年4月16日
《李清照集校注》卷一
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词是上佳之作，就是我之前说的，这样的词可以不需要了解写作背景。

这样的佳作，也不需要什么解读。

多读几遍，感受中国诗词之美。

风继续吹

[011]
2022年4月19日
《李清照集校注》卷一
《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

李清照独居青州几年，赵明诚在外谋官，终于当上了莱州的官，也算安定了，可以接李清照去莱州。

莱州还属山东，距青州一百多公里。

莱州的莱，源于古代的“莱夷”“莱国”“东莱”，是以前胶东半岛的名称。

莱州属现在的烟台，烟台带“莱”字的地名还有好几个，比如莱山，莱阳， 蓬莱。

而我的家乡莱西，靠着莱阳，但是属于青岛，在这次上海疫情之前，莱西疫情暴发，莱西这个小地方以我们都不愿意的方式让好多人知道了。

李清照去的莱州，离我家乡莱西，只有六七十公里。

李清照出发去莱州，到了昌乐馆驿写下这首词。

此词是怀念“姊妹”之作。

这里的“姊妹”是谁？是李清照有血缘关系的亲姐妹？还是表姐妹？或者是没有血缘关系的好姐妹，好闺密？

我不是考据党，也没时间精力去考证。而且，是哪种“姊妹”，也并不重要，重要的是情感。

男权社会，诗词也是男人的天下，诗词中多见男人之间的情感，极少有写女人之间的姐妹情深。

因此，这首词很难得。

“泪湿罗衣脂粉满”，写的是姐妹们给远行的李清照送别的场景，泪湿衣袖，妆也哭花了。

独自在家的李清照可以不画妆不梳头，在外还是要注意形象，“脂粉满”可见画的是浓妆。

“四叠阳关，唱到千千遍。”，阳关曲是送别之曲，三叠阳关还不够，要四叠，唱一遍还不够，还要唱千千遍。

四叠也好，千千遍也好，都是夸张的修辞，表达分别的依依不舍。

“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。”

山长水远，一般是形容路途遥远艰难，而这里写“山长山又断”，一路上，山绵长，看不到尽头，而走到半路，看到山断了，心是不是也会咯噔一下。

山断，再加上驿站休息时，下起了小雨，敏感的诗人，想起了前几天刚分别的姐妹。

想起了临行前哭花了妆，想起了一遍又一遍地唱着离别之曲。

大家之所以这样不顾形象，除了姐妹情深，也一定有酒精的作用。

“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。”

爱酒的李清照，她的好姐妹也一定是善饮之人。

然而，伤离别，心已乱，已经不记得临行喝了多少酒。

“方寸”指的是"心"。(看看，中国的汉字是多丰富，而现在的网络用语是何等的匮乏。)

酒的深浅不重要，重要的是姐妹情深。

“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”，最后嘱咐姐妹们，一定要写信过来。

"东莱不似蓬莱远"，这里的蓬莱，不是烟台的蓬莱，而是指传说中遥远的海上仙山。

最后一句，嘱咐姐妹们，东莱不算远，除了希望她们写信，是不是也是说，其实不远，你们也可以过来看看我，我也还可以回去看看你们。

不知道这些姐妹指的是青州的姐妹，还是济南的姐妹，不管哪里，都是山东大嫚，而青州到莱州不过一百七八十公里，济南到莱州也不过三百公里。

蓬莱仙山是李清照在《渔家傲》写过的，她向往却又难以达到的地方。

提到蓬莱，除了跟东莱的距离比较，是否也暗含了作者始终不忘求索，始终向往自由，以及憧憬能带给她人生答案的地方。

风继续吹

[012]
2022年4月21日
《李清照集校注》卷一
《蝶恋花》
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

“暖雨晴风初破冻”，可见时间是春天，地点在汴京或者是大山东。

春天来了，“柳眼梅腮”，柳叶像眼睛，而梅花像红腮。

看到“柳眼梅腮”，“已觉春心动”，春心荡漾。

这两句，或是双关，是看见外面柳叶梅花，想到眉眼香腮，也可能是看到镜中自己的眉眼想到柳叶梅花。

而春心动，既是自然界的春暖花开，也是大好春光引动作者的内心。

人最好的年纪是青春，而一年最好的季节是春天。

苏东坡有诗句：“诗酒趁年华。”

大好春光，不可辜负。

对于李清照而言，唯有诗与酒。

虽然苏东坡也写诗酒，但其实苏轼并不擅饮，也是他自己承认的。

所以苏东坡“诗酒趁年华”的前一句，是“且將新火试新茶”，苏轼是喝茶的，但写的是酒。

苏轼写这诗词也是在大山东，在密州，也就是李清照老公的老家。

苏轼不擅饮，而他的徒孙李清照却好酒。

在大好春光里，本该诗酒趁年华的李清照，却有些寂寞，“酒意诗情谁与共？”

老公不在家，没有人一起喝酒对诗。

这大好春光岂不要辜负，“泪融残粉花钿重”，敏感的诗人流泪了，妆哭花，而感觉首饰很重，不是首饰重，而是心情沉重。

“乍试夹衫金缕缝”，穿上新的春天的衣服，当时的李清照应该还年轻，虽然寂寞忧愁，也还会想着穿上新衣，是要出去赏春吧。

这用金线缝的衣服，也许就是她后来流落江南时的“旧时衣”。

换上新衣，却又突然不想出去，出去干什么？又没人一起玩。

“山枕斜欹”，只好又斜靠在枕头上，百无聊赖，如果有手机，还可以躺着刷一会儿。

这时的状态，虽是年轻，却好像是比写《一剪梅》时年龄大一些，因为那时她的状态是“轻解罗裳，独上兰舟”，而这时是换上新衣，和衣斜躺。

“枕损钗头凤”，这句的意思是枕头弄坏了头钗。

李清照的枕头，大概率是瓷的，是可能碰坏钗子的。

只枕着是碰不坏的，该是睡着了翻身碰的。

“独抱浓愁无好梦”，本来就躺着不打算睡的，但没有手机刷，不知不觉睡过去了，因为寂寞忧愁，也许做噩梦了，惊醒，碰坏了头上的金钗。

大好春光，却一觉睡到了夜深，夜深人静，是否比白天更难熬？

“夜阑犹剪灯花弄”，无聊的剪弄着灯花。

这是一首思念丈夫的词，是闺情，却算不上闺怨，虽然有泪，但读不出怨。

毕竟，李清照生命中不是只有丈夫，至少还会有酒，会有诗。

重要的是有自己。

风继续吹

漏发了一条，补发。

[009]
2022年4月14日
《李清照集校注》卷一
《凤凰台上忆吹箫》
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

词牌名“凤凰台上忆吹箫”，来源是萧史和弄玉的爱情故事。

萧史和弄玉不那么家喻户晓，可“乘龙快婿”这个成语，每个人都知道。这个成语就是就是出自于“弄玉吹箫，萧史乘龙”。

此词大约是写在李清照的丈夫赵明诚外出求官时。

李清照十八岁在汴京和赵明诚结婚，后随夫到青州生活。

赵明诚也是山东人，老家密州，就是曾经苏轼“聊发少年狂”的地方。

他们没有回密州，而选择到青州生活，青州是赵明诚母亲的老家。

青州往西一百多公里是济南，往东南一百多公里是密州。

夫妻二人定居青州，赵明诚外出求官，在没有得到好的官职时，没有办法安顿家人，所以，自己在外，而李清照只能留在青州。

此词大概就是这一时期所写。

虽然我看书不太喜欢受别人解读的影响，但限于学识见识，以及便于理解，还是会在读完后，搜索一些评论解读来参考一下。

此词网上搜到的解读，都说是写的与丈夫的别离，以及思念。

写到了离别，写到了愁，又用了这样一个词牌，如此，解读为作者对丈夫的思念，没问题。

再细一点，大都解读为上阙写别前，下阙写别后。

这一点，我有不同的看法。

说是搜一些网上的解读，其实，每次看下来，基本上就是一两种解读，反复被不同的地方复制粘贴引用而已，也许是因为这一两种解读是什么专家学者写的吧，被当作标准答案，我们从小的受的教育，不也是所有问题都要有一个标准答案吗，连文学都要有标准答案，否则不能得分。

文学上，我不喜欢标准答案。所以，我常常会有不同的看法。

到底是不是像标准答案说的，上阙写别前，下阙写别后，且看下去。

第一句——“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。”

如果你看过一些明清的艳情小说，一定经常会在书中看到“被翻红浪”这四个字，用来写云雨之事。

而在宋朝，这个词组显然还不是后来这个意思，就是字面意思，被子很乱。

起床了也懒得叠被子，头都不想梳。

下一句——“任宝奁尘满，日上帘钩。”

更进一步，不仅仅是懒得梳头，妆都已经久已不画了，妆盒积满灰尘，也懒得擦拭。

妆盒积灰，显然不是一天不用，而是好多天不用了。

解读为写别前的，说是因为想到要跟丈夫分别，就不叠被，不梳头，不画妆了。

我觉得不符合常情。一两天这样也许可能，不叠被且不论，分别前好多天就开始不梳头，不化妆，不太合理。

我想，这该是写的别后，丈夫离家后，一人在家，不叠被，不梳头，不画妆。这样比较合理。

下一句——“生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。”

就是这一句让他们觉得这是写别前。

解读说，为什么不叠被，不梳头，不画妆，是因为怕别离啊！

别离前，有好多话要对丈夫说，却欲说还休。因为说了又怕给丈夫带来烦恼和压力。

这样的解读，看似合理，其实矛盾。心里的苦和情愫，面对丈夫“欲说还休”这么内敛克制，又怎么会在丈夫离开前好多天，就表现成不叠被，不梳头，不画妆呢?

因此，我的理解是，"欲说还休"是别前面对丈夫，而不叠被，不梳头，不画妆则是别后，一个人在家的行为。

（写这么一大堆，就是为了说明自己跟主流解读有不一样之处，是有些啰嗦。以后还是尽量直接说自己的理解）

杜甫写过：“落日在帘钩”，而这里写“日上帘钩”。是用"日下帘钩"更能表现寂寞，还是用"日上帘钩"？

对于古人，对于古代女性，其活动范围差不多仅限于家中，在这样环境下，寂寞的人，也许白天比夜晚更难熬。

夜晚或多或少还有睡觉时间，还可以酗酒，白日漫漫，一个人，不太容易消磨。

只好喝酒，只能悲秋。

而最近瘦了，却不是因为喝酒，也不是因为悲秋。

是因为别离。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”——这一句，感觉莫名地好，又朴素，又含蓄。

罢了，罢了。想再多也没用，留也留不住。

“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”

只剩自己，被锁在楼里。

还好，赵家也算是大户人家，有楼，还是河景房，楼前有流水。

每天无聊寂寞，常常倚楼凝眸，凝眸其实就是发呆。

"凝眸处，从今又添，一段新愁。 "

发呆时，又多了一段新愁，那就是别离之苦，以及对丈夫的思念。

这最后一句，说又增添一段新愁，说明还有其他的旧愁。

愁多，不是好事，但也不见得是坏事。

若是只愁别离想丈夫，那说明世界里只有丈夫，没有其它追求。

李清照显然不是这样的人，所以她还会有更多的愁。

风继续吹

[013]
2022年4月23日
《李清照集校注》卷一
《鹧鸪天》
寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

此词写于李清照南渡之后。抒发的是怀念故乡之情。

上阙没什么可说的，无非就是说天凉、霜冻、喝酒，睡不好。

因为想家。

想的是汴京，还是山东，不重要。

下阙第一句，“秋已尽，日犹长”，本来秋冬之际，昼短夜长，而作者却感觉白天还是太长了。

之前的词，提到过，寂寞忧愁的人，到底是白天更难过，还是夜里更难过？

也许是白天更难过吧，夜里即便睡不着，也可以什么都不做，而白天，似乎总要做点什么，却又不知道该做什么。

“仲宣怀远更凄凉”，这一句是用典，仲宣指的是“建安七子”里的王粲。

王粲身处东汉末年，天下开始大乱，董卓挟汉献帝从洛阳迁至长安，王粲也随至，当时王粲虽年轻但小有名气，长安政府官员要重用他，而他觉得长安太乱了，就不应召，南下投靠荆州的刘表。

刘表是山东人，山阳郡高平县人，也就是今天的山东微山县附近的人，微山县不一定有多少人知道，但微山湖好多人一定知道。

王粲也是微山人，跟刘表是山东老乡，所以去投靠他。

而王粲在荆州多年，得不到刘表重用，很苦闷。

一日，王粲登上麦城城楼，看着眼前的景色，望向远方的故乡，百感交集，写了下著名的《登楼赋》。

《登楼赋》情真意切，感人至深。

李清照引用王粲怀念故乡的典故，不知道是否是因为她跟王粲都是山东人。

当然，王粲虽然是山东人，但《登楼赋》中所怀念之故乡，可能是洛阳，王粲是世家子弟，从小就随父在洛阳。

李清照写“仲宣怀远更凄凉”，意思是，自己去国怀乡，比王粲还要凄凉。

因为王粲当时国家的乱是内乱，而李清照当时却是国家被外族入侵的乱,

王粲最后还可以北归投向曹操，李清照总不能投向外族吧。

从这个角度，李清照的确比王粲更凄凉，更绝望。

既然北归无望，那又能怎么办？

“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”

还是今朝有酒今朝醉吧，学学陶渊明，不要辜负了东篱的菊花。

乱世之中，绝望之下，只能选择避世。

避世都是无奈的选择，陶渊明也一样。

避世也不见得消极，消极也不见得不好，有酒喝酒，有花赏花，莫要辜负这大好春光，莫要辜负这美好生活。

风继续吹

[014]
2022年4月25日
《李清照集校注》卷一
《小重山》
春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。

词牌名“小重山”，一般是用来写凄婉哀怨。

而本词第一句“春到长门春草青”，中的“长门”，也一般是写宫怨、闺怨。

长门宫就是陈阿娇失宠于汉武帝后被贬的住所，后世常用来代指冷宫。

李清照用了一个这样的词牌名，起首又用到了长门的典故，显然是要写跟闺怨有关的内容。

而对李清照的诗词，我一直都避免用“闺怨”这个词，用的是“闺情”，我觉得李清照的诗词与通常的闺怨诗词不一样，读不出怨妇的感觉。

也许是因为她是山东人，而做为山东人的我，有老乡的滤镜吧。

但我还是坚持我的看法，而且目前十几篇词读下来，也都的确算不上“闺怨”。

本篇也是，开头用“长门”，指她自己独居已久，丈夫也许在外谋官，也许在外出差，两年没回家了。

一点都不“怨”也不可能，不符合人之常情。

春天到了，春草青青，梅花吐蕊。

大好春光，这次没有喝酒，喝的是茶。

“碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。”

宋朝喝茶比喝酒要麻烦的多，一套下来，几个小时就过去了，是打发时间的好办法。

要是愁怨比较深，该是喝酒才对。

而喝茶，则反映出李清照此时的心境还算平和，

喝喝茶，赏赏春，一天很快就过去了。

下阙就写到了黄昏。

“花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。”

这一句，算是比较有名，尤其“疏帘铺淡月”一句。

月色与花影，映在门帘上，容易让人想到那句更著名的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

如此景色，很美好。

所以，李清照写道——“好黄昏”——这样口语的词句，直抒胸臆。

从这句“好黄昏”也可见，心情大好。

丈夫两年不在家，会忧愁，会埋怨，但那不会是生活的全部。

也要欣赏美景，也要有好心情。

看这首词的笔触，大概也可以感觉到作者当时的年龄不会太大，也许是新婚前几年。

“二年三度负东君，归来也，著意过今春。”

最后一句，“东君”指的是春天的神，二年三度负东君，是说丈夫已经有两年没回家了，期间作者独自过了三个春天，因为没有丈夫一起度过，而感觉辜负了大好的春光。

回来吧，回来，我们一起好好过一个春天，不要再辜负这春光。

虽然一个人也可以生活的很好，但跟相爱的人一起，会生活的更好。

最后这句“归来也”，还有前面的“好黄昏”，可见李清照的自然、直率。

既有含蓄温婉的一面，又有自然直率的一面。这不仅是李清照的性格，也是俺们大部分山东大嫚的性格。

风继续吹

[015]
2022年4月27日
《李清照集校注》卷一
《怨王孙》
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

伤春悲秋，不仅诗人会有，普通人也会有。

春秋季节，比较舒适，容易引发思绪。

除了伤春悲秋，当然也可以欣赏春秋之美好。这也不矛盾，美好的事物大家都喜欢，但也往往会感慨美好的东西易逝。

李清照的这首词就是写秋天之美好，秋天每年都有，是否美好，主要看人的心情。

“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。”

第一句点明时间是秋天，地点是湖上泛舟，景色是花已落，很稀少，也写到了嗅觉，花少了，香味就少了。

湖上泛舟，没写几个人，不知道是不是作者一个人“独上兰舟”？

几个人不重要，心情好的时候，一个人有一个人的乐趣，几个人有几个人的乐趣。

“水光山色与人亲，说不尽、无穷好。”

因为心情好，眼中的景色，无限美好，怎么个好法？——“说不尽、无穷好”——没话说，好的很。

网上常看到有人说，看到美景，有文化的人会怎样怎样出口成章，而没文化的人只会说“卧槽”。我倒是感觉，不管有没有文化，真看到特别美好的事物时，都有可能是不知道该说什么，只有一句真好啊之类的。

李清照也没有过多华丽的词语去描绘这美好的秋景，只是写“说不尽，无穷好。”

这也是的李清照直率直接的一面。

没有华丽的词句，但“水光山色与人亲”一句顶无数句华丽。

这一句就像李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，景色好能好到什么程度，好到人看景色，景色也看人，互相喜欢，景也是人，人也是景。

“莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草”，这一句呼应前面的“秋已暮”和“红稀香少”。

说句题外，荷花不知道是不是花里面别称最多的，但可能是花里面别称名字最好的一种花，比如：莲花、芙蓉、藕花、菡萏……名字都那么好听。

李清照除了喝酒，还喜欢泛舟，好多诗里都写到了泛舟。

那首著名的《如梦令》就是写泛舟，泛舟常常会遇到荷花：

“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”

也常会遇到水鸟：

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

这首词里，同样也是泛舟，同样也是遇到荷，只是没有花，只有莲子和枯叶，同样也是遇到水鸟：

“眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。 ”

这一句是佳句。

跟《如梦令》不同，这里的鸥鹭遇到泛舟的人，没有“惊起”，而根本就没有回头看人。

不是没反应，动物都那么灵敏警觉，不会没发现有人和船。

我觉得应该是见怪不怪，整天有人有船，见多了，也就适应和习惯了。

这就我一个理科生看诗词的通常反应，这样就叫没有诗意，看诗人是怎么写鸥鹭不回头这个事的。

李清照写的是——“似也恨、人归早。”——它们不回头，是在怨恨我（或者我们）回去太早，不跟它们玩了。

这才叫诗意，多浪漫。

鸥鹭怪人回去太早，也是跟前面“水光山色与人亲”相呼应。

上阙用一个“亲”，下阙用一个“恨”，两个相反的字，表达的是同样的意思。这样细腻而又特别的情感表达，男诗人很难写的出来。

在深秋萧瑟的景色之下，能有心情泛舟，且觉得满眼的“说不尽，无穷好”。可见，这一时期的李清照，年龄不会太大，生活比较顺心。

年龄会比《如梦令》时要大一点儿，《如梦令》时是少女，而这首时该是刚成年或者刚结婚。

这里的“鸥鹭不回头”，让我想起了《如梦令》里的“惊起一滩鸥鹭”，那是青春。

也同时想起了苏东坡的“惊起却回头，有恨无人省。”，那是苏东坡中年的孤寂。

读一篇心情和景色都“无穷好”的词，能想起中年苏东坡的诗句，也表明我本人也不再年轻。

风继续吹

[016]
2022年4月29日
《李清照集校注》卷一
《临江仙》
欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。
庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人客建安城。
感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

“庭院深深深几许”这句不是李清照原创，是欧阳修《蝶恋花》中所写，李清照很喜欢这句就拿来写了首《临江仙》。

上学时，我也曾很喜欢欧阳修的这首《蝶恋花》，甚至还由此写了一篇小说，那小说是我当年写的第一篇小说，回想起来，写的很幼稚，水平很低。

“庭院深深深几许”，这句的确是很不错，连用三个“深”，一下子气氛就出来了。

“云窗雾阁常扃”，这句是说庭院深处，作者常把自己锁在房间里。

不是因为疫情被隔离，是作者没有心情，或者想要逃避。

这时的作者是在哪里，是有争议的，有的说是在南京，有的说是在福建。

争议来源主要是在这句——“春归秣陵树，人客建安城。”——建安是福建的一个城市。而这句，还有另外一个版本——“春归秣陵树，人老建康城。”

到底是建康还是建安，考据者们争论不休。

但没有最终结果。

而争论者们也有共同的地方，就是写这词时作者丈夫已经去世。有说这个“春归秣陵树”，就是怀念丈夫的，是说丈夫墓前的树。

且先不管在哪写的，是不是怀念亡夫。

好的诗词是可以抛开背景的。

作者自锁在家里，但诗人都是敏感的，她偶尔看向窗外，也会发现柳树抽芽，梅花吐蕊了，这是春天到来的信号。

春天来了，作者却没有心情赏春。

“感月吟风多少事，如今老去无成。”

不想出门，只有回忆，忆起当年意气风发，多少风花雪月的事。

“如今老去无成”，这句很有意思，百度出来的好多解读，都说“这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。”

也许他们专业，说的是对的，但我觉得这里的“老去无成”，不见得就是他们说的这样，我认为有事业无成的意思。

我这是外行读诗，但我不知道他们解读这句话是怎么想的，是觉得古代女人就不会有事业，有追求吗？

我始终觉得李清照是有追求的。

除了形而上的追求，比如追求人生的终极答案等等，也还有实际的追求，就是一直帮丈夫编辑《金石录》。

这样的李清照，难道没有资格感叹说一句，老来事业无成吗？

“谁怜憔悴更凋零”，四处飘零，谁又怜惜自己的日渐憔悴。

作者老之将至，无人陪伴，难免孤寂。

最后一句，写的很好——“试灯无意思，踏雪没心情。”——纯口语入诗，又能准确表达意思。

跟之前的“好黄昏”，“无穷好”一样，这里的“无意思”，“没心情”，都是我特别欣赏的。

简单直接，又真实。

濮阳羽灵

口语入诗是简单真实了，但它缺少回味啊，没有纸短情长的余地了