本帖最后由 gongzi 于 2025-12-1 13:43 编辑
梁羽生在武侠作家中，向来以尊重女性著称。同时他也善于描写女性角色，不管是爱情还是作为独立人物而言。而且后期又能在女角色塑造上取得进一步的突破。
仅仅尊重女性，写不好女角色的也大有人在。就这些年不少“玛丽苏大女主”空壳比比皆是。梁羽生对于女性的描绘离不开他现实中接触过豪气的女子，同时他对于西方文学也很有涉猎，从《安娜卡列尼娜》等小说中汲取了很多元素。
不过梁羽生的女性角色刻画质量，并不是都和书的整体质量成正比。头部作品中至少有一半重点不在女角色，或者女角色刻画不够突出。反而非顶尖的作品中，女角色有不少取得了突破。只是受困于整体质量。因而笔者更认为给梁羽生作品排名，远不如分析各本书优缺点，让读者能找到对口的作品来得有意义。
这里想从塞外奇侠传到武林天骄，从梁羽生女性塑造最成功的作品来解析他这方面的不断进步和摸索前进。
塞外奇侠传-出道既巅峰的三角恋
梁羽生第一本描写女角色大为成功的作品是塞外奇侠传。这也是梁老对于三角恋描写的巅峰。
塞外的成功首先是因为男主角杨云骢的设定，他的摇摆不定并非因为情感上花心，而是情感和立场不能兼顾。这样就能用这段三角写出比爱情更加深刻的内容，也不会引起反感。其次在这个基础上，飞红巾和纳兰和他互动都有足够的描绘。两个人都有足够的深度。纳兰外柔内刚，小女儿姿态十足却有自己的立场和原则。飞红巾外刚内柔，外在剽悍野性，情感方面却很脆弱稚嫩。她们代表的就是杨云骢大义和情感的抉择，同时她们又有自己个人独特的追求和人物成长，而不是单纯的符号化。特别飞红巾是三个人中前后变化最明显的，单个人的故事拿出来也是非常动人的一出悲剧。
同时最重要的就是塞外这本书最后没有回避矛盾，最终的面对面写得非常有力度。既写出了二女作为情敌针锋相对，也让两人都保持了风度没有互撕。特别是飞红巾作为败者，却能强忍伤痛显出一个英雄应有的气度，这让这个三角彻底立住了。不管哪个角色都有自己合理的立场和充分的塑造，同时三个角色的塑造都紧扣主题：面对战争和立场矛盾下，情感上做出的不同选择，以及因为选择了这样的道路接受的不同结果。
哪怕现在看来，这样的人物三角也不落俗套。影视剧改编七剑多以塞外为主干，也正是因为塞外的三角在全梁书都是顶尖的。七剑的女角色则只有冒浣莲较为不错，搭配的桂仲明不够突出也导致了她没有更进一步。易兰珠和刘郁芳则都比较失败，甚至拉低了七剑的质量。
当然，塞外奇侠传作为早期作品文笔还比较稚嫩，七剑里杨云骢的莫名身死更是严重影响了这对三角的后续收尾。但是它已经是梁书一男二女三角恋的巅峰了。平心而论，梁对于爱情和女性角色的描绘都可圈可点。但是他笔下三角恋三人都很有力度的并不多，包括云海玉弓缘后面也变成了一头沉。
一般而言三角恋是不比双主角难写的，然而梁羽生写二女一男时，极其试图回避修罗场-也就是让两个女角色王见王。这导致回避矛盾人物就难以升华。其中至少一个女角色还很容易莫名掉线。最后结果就是崩坏或者酱油工具人化。而二男一女的搭配往往又不好让女角色过于摇摆，最后哪怕男角色立起来了，女角色的魅力却没体现出来。塞外的成功为之后梁羽生女角色的塑造提供了经验，练霓裳一部分设定很可能有脱胎自飞红巾。然而梁却没能写出更出色甚至是与塞外并驾齐驱的三角。梁从这部中短篇的成功中汲取的经验只是一半一半，不得不说比较遗憾。
之后的江湖三女侠，是梁羽生在七剑后再次尝试群像，三个女角色没有明显情敌关系。整体也比七剑更成功一些，但是单论女角色的塑造并不算突出。特别冯瑛，吕四娘以现在角度而言也不如一些衍生改编出彩，搭档的男角色不够给力是重要一点。
白发魔女传-女性第一主角的巨大成功
白发魔女传是梁羽生最富盛名，也是影视改编最多的一本书。其女角色成功也是可以大书特书的。不过和七剑/江湖以及塞外的特色不同，白发虽然支线配角也多，但是大部分塑造都一般。像客娉婷的身世很有潜力，描写却过于肤浅。全书光彩几乎集中于练霓裳一个人。
她做派野性十足，我行我素，内心却向往正道。在明末时期为义军所做的比正派还多。她比起弟子飞红巾也有十足的小女儿心思，不至于对于情郎也那么剽悍。而卓一航虽然援助戏份和互动不足，但是基本设定同样非常不错。他与练霓裳的爱情也是代表了他这个出身名门，又是武当掌门接班人的正派书生内心对于自由的向往。这段感情既有吸引人的反差，也有足够的深度。练霓裳对于很大一部分普通读者的吸引力其实也是来自此。这个角色的魅力和孙悟空、还珠第一部的小燕子颇为相似，都是代表各种礼教枷锁下的自由向往和反抗。同期金庸的杨过也具有类似的魅力。
同时虽然练霓裳和卓一航原著共处时间不多，黄龙洞、武当山、优昙花等名场面更是保证了这段爱情的力度。是一个极好的框架。
只是这本书以一流武侠小说的标准而言，不足颇多。卓一航和练霓裳相处太少，前半段戏份不足。不少配角除了自身塑造不够，对于练霓裳的加成也少，反而让剧情更散。后半部分更是水准下滑严重。用有人评价雷欧的话来说，就是白发魔女很好，塑造水平是9-10分。但是《白发魔女传》整体阅读感明显不如她的人物。而塞外和七剑又因为写在先，对练霓裳和卓一航后期的补充也很有限。甚至还有一些冲突之处。一些影视改编对后半段的处理更佳。
如果说飞红巾是在一个一男二女的三角中，将其成长和魅力写到了很高的水平。那到了练霓裳，就是以她为第一主角来主导，最终不管是个人还是爱情都是武侠历史上的一个高峰。所以《白发魔女传》尽管整体质量不够顶尖，却无疑是梁羽生对于女角色塑造的第二个里程碑。与塞外不同的是，梁羽生之后也成功创造出了类似水准的女主角。
萍踪侠影录和白发有异曲同工之妙。表面云蕾戏份也不少，后期变成了张丹枫大男主。甚至云蕾都被作为工具人来虐张丹枫了。配角也大多刻画一般，只是没有白发结构那么散，最后的高峰，包括脱不花的壮烈都是围绕张丹枫进行的。只是单论女角色，萍踪这本书没有突破，云蕾戏份多，上限不足，后期工具人化。如果是作为双女主之一会更好，类似于刘松仁版电视剧拔高澹台镜明那样。梁写萍踪时，重点也不在于女角色。
冰川天女传和云海玉弓缘-群像的再次尝试和单女主极致的绚烂
冰川天女传和云海玉弓缘则是在女角色的不同方向又做了努力，也都是梁羽生女角色塑造高峰中不得不提的部分。但是看初设定，多少都有“跑偏”嫌疑。
冰川天女传表面上是冰川天女的故事，实际上不仅后期金世遗占据大量篇幅，全书并非类似白发那样，以冰川天女为核心集中所有亮点。谢云真、芝娜、幽萍、冯琳、吕四娘的人物设定都颇为可圈可点。大部分单拉出来都可以作为女主角塑造。尤其谢云真这样正派出身，却工于心计，极其骄傲的女子哪怕只是短短一段回忆，都光彩照人。幽萍的心直口快也是给人印象深刻。单说基础的群像设定，冰川天女传的女角色是梁书中数一数二的。
然而这本书的重点是金瓶和和平，和这条线挂钩的女角色不算多，重头戏还得给女主完成。同时也缺乏足够的反派冲突。所以这极好的群像设定下，只有芝娜算是通过壮烈完全兑现了潜力。大部分角色都有没地方使劲的感觉，包括吕四娘最后也得来个和主线无关的爬山来彰显风采。
而且后期金世遗变成重头戏后，相当一部分女角色与其彻底脱钩了，在金瓶线本身又发挥不出啥。实际金世遗是非常能通过互动给女角色加成的，哪怕幽萍与其吵嘴也进一步凸显了人物的特色。而后期与其互动最多的李沁梅又是几个重要女角色中设定上限最低的，标准的炮灰女二号。这方面加成最大的是冯琳，不改年轻时活泼动人，又有长辈的成熟和关照小辈一面。比其在江湖中给人印象更好了。
冰川天女更开始工具人化，用来突出金世遗的惨，作为女主角没有达到应有的高度。这点和后期云蕾有些类似，不过云蕾更多是上限不足，冰川天女则是重心偏移导致的。
这也不难看出原因，冰川后期梁羽生已经开始准备给金世遗新开一本，所以很多地方得有所保留。否则云海不好继续剧情。比如自己考虑过的幽萍和金世遗，写起来肯定比金和李效果好。但是到云海中金世遗新开感情线就难度更大了。云海是毋庸置疑的经典，只是冰川这本书后期也因此受到了不少制约难以两全，不得不说比较遗憾。
云海作为冰川的续篇，则采取了完全不同的策略：围绕主角。冰川中大部分女配角在云海中都有所失色。像冯琳李沁梅在冰川都不差，然而云海特别后半部都逐渐变成了工具人。哪怕唐晓澜、孟神通这些戏份不少，塑造也好的人物，他们的存在意义依旧是为了衬托主角。
而且云海的表面架构明显是一男二女，类似塞外。但是实际写到后面，变成了一头沉男女双主角，反而更像白发了。后期谷之华不仅频繁掉线，塑造上也没有多少亮点。从双女主之一变成了推动剧情，虐主角的道具。
造成这点的原因之一，就是回避修罗场导致的。出海之前，谷之华的塑造和戏份并没有差厉胜男多少。然而全书第二精彩的海岛篇中完全掉线。这里她本可以通过经历各种勾心斗角，对于正邪的理解更上一层，也能让她在后面的剧情起到更大作用。但这次导致人物停滞，高光和成长都被厉胜男所吸取。显然错过了这个机会后，梁羽生就进一步倾向主打厉胜男，差距是越拉越大。连朝廷线谷之华都没怎么起到作用。
孟神通之所以戏份多到了全书第二，就是因为他不用考虑回避修罗场，和三个主角都有紧密联系，随时出场起到陪衬作用。
厉胜男初设是一男二女之一，基本设定并不突出。重点是作为金世遗的本我符号。但是后来通过足够的剧情爆点和互动绚烂爆发。一个年轻孤女牺牲生命打败唐晓澜，成就天下第一，将那种不畏传统权威强大，证明自我的精神体现到了极致。梁羽生被一些粉丝吐槽神设定渣展开，实际就是他不少人物基本描绘不错，但是缺乏足够有力度的剧情和聚焦让人物的魅力完全绽放，进一步升华。云海结尾的剧情却是武侠小说中第一的震撼。从这里也可以看到练霓裳上武当山的剧情影子，只是厉胜男更加孤单弱小，对立面不管是正道武力还是情感壁垒都更强大。而将其冲破的力道也更足。这里可以看到，厉胜男的高峰剧情是在练霓裳的基础上更进了一步。
同时厉胜男最后的善意唤醒了金世遗的本我，产生了极其强烈的共鸣更是神来之笔。这保证了男主角自身实现了升华，也在结局有炸裂剧情的同时展现出足够深度。让云海像不少名著一样，通过爱情描写出深层次的人性来。对比卓一航和练霓裳武当山的互动，不仅情节上了一个层次，立意上也更加深刻。
云海的成功，也代表梁羽生对于女角色的刻画又进一步。虽然有一定的走偏，但是通过比之前作品更加出色的剧情、聚焦以及男女主角之间的独特联系，让厉胜男绽放出了明显超出初设水平的绚烂。之前不管白发还是塞外，结局多少都是一个遗憾。甚至大部分梁书都有这方面的问题，如果能保持云海的水准，梁作为武侠作家的地位和笔下很多女角色都可以更上一层。可惜就剧情特别收尾而言，连梁自己都难以复制了。比如之后的龙凤宝钗缘中史朝英自身不虚厉胜男，但是主线情节和其他角色描绘不佳，严重影响了她呈现出上限。
而谷之华的不成功对于云海是幸还是不幸，也和古羽安讨论过，他认为这样聚焦更好。我是认为谷之华如果写好了除了让云海整体质量进一步提升，也不会夺取厉胜男的光芒。反而会让她这个对手更上一层。就像厉胜男和金世遗的联系对彼此都有加成一样。塞外双女主也是少了彼此光彩会少很多。正常拔高谷之华需要的改动也不会打压厉胜男。
而谷之华未能达到定位导致金世遗对于她的爱恋非常缺乏说服力。两人的分手也得牵涉到争风吃醋，还有厉胜男为了发泄杀死老夫妇这样相对缺乏深度的激愤行为上。无论对于两个人的描写，还是主题的呈现都是不利的。
而且谷之华自身的设定并不差，也和云海的主题-正邪之分，本我和超我的纠结紧密挂钩。特别是让她面对孟神通的亲情和曹锦儿的不公展现更有力的斗争，也能更凸显出主题。
从这里也可以看出，目前为止的梁羽生还是最善于集中笔墨描写一个女主。三角受到修罗场影响。不过他并没有满足于此，还是尝试了更进一步。
瓶颈和中期的挫折
如果说塞外-白发-云海，梁羽生的女角色总体是一个和作品水平成正比的向上趋势，之后的路就曲折了不少，然而最终还是取得了足够突破。
女帝奇英传也是梁羽生头部作品之一，最大缺陷武则天过于符号化也影响了上官婉儿的呈现，因为婉儿和她挂钩最明显，还是从仇敌变成左右手的转变。武则天没有展现足够的魅力，婉儿的人物和转变就难以站住。而武玄霜和长孙壁自身塑造都很出色，作为独立女角色站得住，也分别代表李逸纠结的两面：立场的坚定和情投意合的共鸣。不过她们并不是作为同级别的角色较量，武玄霜是较为明确的第一女主，长孙璧在她面前以及在李逸心中的份量始终差一截。人物结构更像萍踪侠影录。不过作为单独的角色，她也用自己的坚定立场展现了足够价值。
而女帝在女角色呈现上的问题和白发恰好相反。白发是名场面十分到位，整体情节有缺陷。女帝整体结构情节问题不大，但是几个关键剧情点力道不足。长孙壁和李逸之死都是如此。如果说长孙璧还有为之后考虑不能太壮烈，李逸作为第一主角，他的死就太平淡，虽然打动了武玄霜，但力道不足。关键剧情点力度不够拖累了几个角色，乃至这部作品的上限。梁书经常被抨击拉郎配让情，其实力道不够甚至突兀的死和拉郎配让情一样，都会导致角色达不到应有的上限。
女帝同样是梁羽生女角色刻画相当不错的一本。但是对比云海白发，取得的突破稍显小一些。从这本书和龙凤可以看到，这个阶段的梁羽生对于传统武侠女角色的设定描绘已经非常成熟，无非是剧情水平决定呈现出多少上限。
之后梁羽生的滑铁卢狂侠天骄魔女的失败，也和柳清瑶这个大女主的塑造不成功有莫大关系。柳属于基本人设就有明显缺陷，再改也改不过来只能调整重心换主角。之后的低谷期整体也缺乏出色的女角。
这个阶段除了整体创作水准下降，也和梁前面的作品已经写过大部分类型的武侠女角色有关。之前这些角色都取得了一定的高度。再写难以避免重复。比如妖女再如何写，不加入新的元素也难以超越史朝英和厉胜男了。因而要取得突破，首先得在类型上也得下功夫翻新。好比古龙女角色的一大突破也是沈璧君。
后期突破-新类型的角色
梁的回勇之作游剑江湖就是典型。论整体结构和文笔，这本书对比中期没有明显提升。就是云紫萝这种有新意，也有深度的人物只要写出一定水平就是非常有价值的。她虽然因为杨牧过早的自爆，在婚恋道德的问题上呈现上有一定不足。但她在其他几个关键剧情点都站住了，描绘出了已婚女性复杂的情感。最后的结局更是为她提升不少，不仅是壮烈牺牲。这个角色之前自以为善良谁都不伤害，其实是随着自己的私心来，伤害了好几个人。她婚姻的悲剧也有这个原因。她到最后才醒悟过来，真正做到了为了他人牺牲。这样的人物和变化是之前的梁书所没有的，证明了梁羽生在阅历增长下取得的突破。因而游剑这本书让梁羽生迈出了中期的低谷，再次开始创造有价值的作品和女角色。
之后的牧野流星和弹指惊雷/绝塞烽烟录中，冷冰儿的塑造一定程度延续了云紫萝的方向：有丰富经历，内心纠结却重燃火花的女角色。吸收了云的经验教训。人物遭受世俗压力一面力道更足。四个男角色先后推动她的变化，也反映出她内心的纠结。段剑青将她天真的侠女一面彻底打碎，孟华救了她却让她情场再次受创只能藏在心里。齐世杰代表类似孟华的温文尔雅，却缺乏足够魄力打破世俗。杨炎与她内核相似，在一起却要面对世俗偏见和年龄差异等各种问题。冷冰儿先后经历了天真-受情伤自我封闭-为新的情感和外在压力而纠结的过程，需要的就是最后一步重燃希望升华。这样整个人物就非常有力，也能成为新的里程碑。然而梁羽生在书的后期让她莫名在危难时刻丢下杨炎下线，最后更是出家逃避感情去了。这导致了人物和作品的一起崩坏。归根到底，梁羽生或许自己都错判了角色。他考虑的是杨炎为中心的三角，但实际上冷冰儿才是潜力最大，也是三人中唯一足够“新”的角色。是杨炎需要她来带而不是反过来。她才应该是三角甚至多角的核心。两个人的情感关系也已经难以容许第三个女子插足，龙灵珠后半段同样难以发挥就是这个原因。冷冰儿后半段的失败，堪称梁羽生在女角色塑造上最大的遗憾和败笔。不过这个失败中，他也并非没有吸取教训，算是不幸中的万幸。
剑网尘丝/幻剑灵旗中，工于心计的上官飞凤也是一个创新，只是也受累于其他角色不给力。这样的凤傲天固然需要垫脚石，但是更需要强大对立面来展现。梁之前的作品中刻画成功的女角色也是如此，要么有强大对立面，要么面对世俗压力。卫天元和姜雪君被进一步压低，宇文雷作为大反派战五渣都导致了上官飞凤也不过欺负几个渣渣。而且这个角色除了心机手腕外，本身经历和个性的复杂程度是不足的。对手不强的情况下，角色自然难以更进一步。
最后一个高峰：群像和女主均取得突破的武林天骄
梁羽生论女角色塑造的最后一个高峰，或许也是最高峰就是武林天骄。这本书哪怕是删节严重的通行版，也让人领略了赫连清波和钟灵秀的魅力。
连载版中，梁羽生更完成了不少突破，哪怕是对比之前的名作。
这本书有明确的女主赫连清波，戏份和檀羽冲几乎不相上下。塑造上也是梁书甚至武侠小说中数一数二的。其痛苦复杂的境遇，勇敢理性面对黑暗，牺牲自我用情至深任何一点都够打动人。既有后期女角色复杂境遇下的痛苦纠结，也有前期那些妖女魔女对于命运的勇敢抗争。还有一股在苦难中磨练出的成熟大气。她堪称梁羽生笔下女性美好的大融合，而且她的相关情节和互动角色也都保证了水准，她最后为光明投入黑暗的结局也是出色的收尾。虽没有厉胜男那种冲击力，却也能让人回味她的苦心，越寻思越为这个人物感动。光这个角色就足以作为梁羽生后期女角色塑造的另一高峰。然而武林天骄也不像白发魔女传中光突出女主，群像也是很成功的。
这本书中除了女主角，张雪波、完颜夫人、鲍三娘和钟灵秀这些身份个性各异的女性塑造都非常出色，而且紧扣主题。体现出黑暗现实世界下女性的悲惨境遇，以及情感方面的痛苦纠结。但是她们无一例外，都保留着一份善良和勇敢，用其照耀了主角的旅程，也证明了自我的价值。
对比冰川天女传中女角色群像基础设定不错，就是因为缺乏强大对立面，后期还有前辈收拾局面，导致了大部分人物经历过于平凡，成长不足。武林天骄中反派有足够存在感，整体黑暗现实的江湖，更让人物能够在内外压力下做出牺牲和选择，完成升华。
张雪波自毁容貌养大孩子。完颜夫人不仅不希望丈夫和情人相互伤害，也愿意放下富贵生活去照顾他人，鲍三娘和钟灵秀都牺牲生命保护檀羽冲，赫连清波更是不必说。但是她们没有一个是随波逐流，单纯失去自我的。每个人都是坚持自己的正义立场，行为都符合她们的个性而没有突兀感。她们帮助檀羽冲也是因为主角能帮助实现她们的愿望，做到她们所不能。而非单单的情感所致。这避免了不少梁书中出现过的让情/拉郎配/强行下线，人物崩坏工具人化。
而对于同样深爱男主角的钟灵秀，梁羽生的处理也比女帝等要好。他果断让钟灵秀飞蛾扑火牺牲，保证了力度。再通过赫连清波对檀羽冲的开导和被打，把重点继续拉回到赫连清波这里。没有像萍踪最后脱不花的牺牲压过云蕾，也没有像女帝那样草率处理长孙璧最后的死。更没有像弹指/绝塞中让女主莫名下线崩坏。梁明确知道钟灵秀的人物可爱，但不是长期的女主人选，戏份拉长会导致人物失去魅力。这样的选择保证了两个女角色的发挥。鲍三娘同理。
单说女角色塑造，这本书算是梁羽生最高峰。他几乎吸取了之前一切的失败教训，同时描绘出了成功的女主和群像，也让她们大多有出色的收尾。只是武林天骄这本书受累于狂侠的框架，剧情制约太大，叙事和文笔也不佳。人物和狂侠一书也有冲突导致通行版删节，严重影响了知名度。如果能将这本书的人设和狂天魔糅合，改善剧情写本新书，必然是梁羽生最成功的作品之一。
总体而言，梁羽生整个创作生涯经历过不少遗憾和波折，特别群像塑造和冷冰儿的崩坏。但是对于女角色的塑造总体是一路走高的。从最容易写好的塞外三角恋，到白发女性第一主角的成功，再到云海中以女主角呈现男主角的本我。哪怕经历了中段的低谷，也敢于在后期尽力去刻画难度更大，经历更复杂的新类型女角色。不断吸收经验教训，最后在这方面实现了独树一帜的成功。只是局限于后期作品整体质量未能超出前期，导致后期女角色的知名度和评论不足。
同时很重要的一点是，梁羽生笔下突出的女角色，大多并不是他以理想中配偶、偶像或者满足读者的战利品的方向刻画的。而是作为超我/本我，所谓身上的反骨来塑造。
比如练霓裳代表了卓一航甚至无数读者向往自由的一面。厉胜男更是金世遗的本我。同时卓一航、李逸、檀羽冲甚至金世遗等男角色很明显有他个人的投影和对时事的见解。而练霓裳、武玄霜、赫连清波和厉胜男与其相爱，也正是因为这种内心的共鸣。只是她们相比起来，面对核心矛盾敢于做出常人所不能。历史上高人气的名著角色，不管中国的孙悟空、武松、小燕子，还是欧美的斯嘉丽、安娜卡列尼娜、包法利夫人等人物都有这种敢于呈现自我，挑战世俗不公的核心要素。从这里可以看到，除了传统文化，这些西方文学中的光辉女性角色对于梁羽生影响也很深。
而中后期云紫萝等角色直接变成了他个人的投影，又兼具了超我的一面。虽然她们在敢爱敢恨的方面不如前期的人物，但是这是因为这个阶段，这些女主角类似云海的金世遗对比冰川一样，站到了比前期女角色更加核心的位置上，承担了前期一部分男主角的职责。因而作为主角需要更加多面现实，而且最终她们大多也能打破窠臼实现升华。而天骄版的赫连清波也是兼具了后期人物的痛苦复杂纠结和前期人物的勇敢对抗这两大要素。并且对比前期女角色的轰轰烈烈，她是以一种较为现实理性，又令人感动的牺牲作为来划上句号的。既有梁羽生作品出色女性兼具的美好品质，也具有属于自己的独特元素。
这也是梁羽生的女角色整体比金庸古龙的更富有灵魂的原因。金庸的大部分女角色都是爱情和服务配偶为第一目标，作为人的属性不足。而古龙的大部分女角色独立性比金庸好，但却是比男角色低一等的人，随着男主角喜好的方向进行“异化”的女性才能得到青睐（多情剑客无情剑中尤为突出）。只有梁羽生真正把女性作为人而且是平等的人来看待描写，甚至在对于世俗的反抗方面做到大部分男性所不能。同时梁羽生整个创作经历也在不断尝试突破创新。不断将女角色进一步朝着完整、复杂的人的方向描绘。同时又不让她们沦于世故，依旧具有前期的超凡反抗精神。可惜人物是依附于作品的。如果后期的作品整体质量可以进一步提升，部分女角色（特别是冷冰儿）的关键点能进行一些修改优化，他对于女性人物的塑造成就会更为人所知，也得到更广泛的认可。
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