这个绍兴人，影响了古龙等人的武侠创作；但他的生平和作品都鲜为人知
2018年05月20日 07:55:59 来源： 浙江在线 浙江在线记者 马黎 通讯员 马正心
学者这些年一直在寻找朱贞木。
朱贞木当然早已离世。所谓寻找，是因为这个人在世上留下的印迹太少了。除了知道他是绍兴人，我们甚至不知道他的长相，他生于何时？又逝于何时？
顾臻本来也是靠猜测——朱贞木应该是早逝的，上世纪50年代，他的名字和作品彻底消失。
上世纪60年代，朱贞木的外孙费祥英出生了，他也没有机会见外公。费祥英听妈妈说，外公在1955年的冬天去世了。如今，他手里只有几张妈妈留给他的外公的老照片。
1988年便移居日本的费祥英，也在寻找朱贞木。
他在网上陆续搜集了很多线索，看到了研究民国通俗文学的学者张元卿关于朱贞木的研究文章，同时，也注意到了顾臻这个名字。
《朱贞木小说版本流传考》《朱贞木序跋琐谈》《从一篇关于朱贞木的佚文说起》《报刊上的朱贞木小说连载》……有太多他所不知道的外公，都在顾臻一点点的寻找和拼凑中，清晰起来。
但费祥英一直有疑虑，这个顾臻是网名，是过去的人，还是确有其人？
如果没有这样一些寻找，一些等待，朱贞木的过去，依然面目模糊，直至遗忘、消失。
为什么他们都要找朱贞木？
熟悉武侠小说、通俗文学的人，其实是知道朱贞木的。
现在人比较熟悉的香港、台湾武侠小说，兴盛于上世纪六七十年代。而在那之前——上世纪30到50年代，中国武侠小说创作曾有一个黄金时期，尤其出现了几位领军人物，被学术界称为“北派五大家”——还珠楼主（《蜀山剑侠传》）、白羽（《十二金钱镖》）、王度庐（《卧虎藏龙》）、郑证因（《鹰爪王》）和朱贞木（《罗刹夫人》）（注：括号内为其代表作）。而列最末的朱贞木，被誉为“港台新派武侠小说之祖”，换句话说，他的创作特点，影响了古龙、金庸等很多武侠作家。
前四位的作品，就算没看过小说，我们也都看过根据小说改编的影视剧。但朱贞木这个名字只存在于“北派”的人物列表中，零星穿插在研究者的文章里。而且，前四位的照片，都有留世，唯独朱贞木的真容，不得而知，甚至“百度百科”朱贞木词条里展示的照片，都是错的：那张其实是还珠楼主年轻时的戎装照。
顾臻一直在寻找线头。
去年，顾臻新发现了一条线索，找到了朱贞木在1951年6月出版的一部小说《铁汉》，卷首语里写道，小说是为写剧本而开始构思和撰写的，这说明朱贞木在解放后从事的工作与戏剧有关。在友人的帮助下，顾臻写成小文《朱贞木在天津编话剧》，发在了天津《今晚报》上。
费祥英的高中同学看到了，转发给费祥英。
费祥英心里一动。这条关于戏剧的线索，曾听母亲口述过。1949年以后，因种种原因，外公不能继续创作武侠小说，心情非常压抑，便主要居家篆刻制印，作画，赋诗，有时写一些散文消遣，偶尔也创作了一些与时共进的新时代独幕话剧剧本。但在“文革”中，剧本与小说原稿全部付之一炬。
散落的线头，接上了。
费祥英通过报纸，找到了顾臻——他是武侠小说收藏家、研究者，中国武侠文学学会理事。
不久前，费祥英从日本赶到了天津，与顾臻、张元卿见了面。他的行李中，小心夹着一张1949年外公54岁的照片：清瘦，干净，温柔凝视前方。即便额头已有白发，依然梳得一丝不苟，江南才子的儒雅，到了中年，没有减去半分。 朱贞木离世63年之后，我们由学者顾臻与外孙费祥英的讲述，才得以真正“看见”他。
除了写武侠
他还赋诗作画刻印
1934年，朱贞木把妻子和孩子从老家绍兴接到了天津。之后，再也没有回过故乡。
电话局的工作是托人介绍的，顾臻猜测，应该是浙江老乡。
朱贞木自幼在家读私塾，喜爱诗赋和绘画，也喜爱文学，后来进入新式学堂接受新式教育。费祥英说，他在当地中学毕业后考入浙江大学文学系。
但浙大之说目前存疑，因为“浙江大学”成立于1928年，朱贞木就是在那年去天津电话局工作的，在时间上能对上的，只有“之江大学”。
费祥英是外婆带大的，住在天津，耳边却环绕着“各种”吴侬软语——他的外婆是慈溪人；父亲祖籍宁波，上海生人；母亲慈溪人。费先生说，家母的书面文字和 讲述，都是“浙江大学”，但他推测，家母和外公在对话沟通时，有可能因为方言发音近似造成理解上的混淆。
2017年，顾臻编校的《民国武侠小说典藏文库·朱贞木卷》，由中国文史出版社出版，书中，朱贞木作品的原刊本和相关资料，也由顾臻提供。
顾臻做过一个统计，剔除同书异名者，从1934年至1951年，各种体裁的朱贞木小说一共出版了十九种，另外有一部《翼王传》，很特别，是他的一位好友、著名越剧编剧苏雪庵所作。但应苏雪庵的要求，署上了朱贞木的名字。为此，朱贞木还特地在序言里做了说明。
蛛丝马迹中，你会发现，朱贞木的“朋友圈”很窄，很多都是浙江人，以及文学艺术圈之人，很少有社会人士。顾臻说，他结交的人，对脾气，就来往，否则根本没来往。
此次费祥英和顾臻的见面，他还带来了另一件珍藏多年的物品：朱贞木画作《拟临安山色图》长卷照片。
费祥英的母亲1987年1月故去。生前，她拿出父亲仅存的遗作，包括《拟临安山色图》、黑檀木盒篆刻等，以及遗物，对费祥英讲述并书写了朱贞木的生平。
朱贞木绘画和治印造诣很深，画宗清初四王之一的王翚（字石谷），他临摹其名作《临安山色图》长卷，更邀请多位在天津或已回乡的浙江籍文化名流题跋，如俞品三、向迪琮、傅仲钊、袁泰、方东、屠季和、九秋老人、陈吴璜、陈伯琴、朱允中、张颐等。
这些人中，除了俞品三、向迪琮、方东、朱允中外，其他人暂时无法查到更多信息，比如袁泰，只知他字文白，曾在浙江体育专门学校（原名浙江体育学校）支持过校务，学校创办于1912年，创办人王卓甫，校址就在杭州。创办初期由沈钧儒任董事长，浙江体育会会长吕公望兼任校长。此外，没有发现更多有关此人的资料。
还有另一条线索。
南京师范大学的民国通俗小说研究学者张元卿，曾写文解读《拟临安山色图》背后的朱贞木的心绪。
他在1940年《立言画刊》第104期“天津专页”上，看到两首写给朱贞木的题画诗，题目均作《题朱式颛拟临安山色图》。第一首作者是顾寿人，诗云：“立马吴山事有无，眼明今日见新图。何当乞取鹅溪绢，装就长康顾氏厨。”（金主完颜亮觊觎宋室河山，曾有诗云“提兵百万西湖上，立马吴山第一峰”。）第二首作者是王伯龙，诗云：“故国山围系梦思，江南一发绿参差。寒宵小鼎茶声沸，疑是胥潮欲上时。”
两位作诗人，都是天津城南诗社成员。
我们已无法知道朱贞木的《拟临安山色图》画于何时，但刊出这两首题画诗的时间是1940年，朱贞木依然还在天津，对于故乡，回望有时。“当时正是日寇‘立马吴山’时，朱氏本浙人，怎能无动于衷？”张元卿写道。
而另一首王伯龙诗中的“胥潮”，即钱江潮。
千愁万绪，潮起潮涌，遥遥不可及。
为浙江人，我们很想知道，为何33岁的朱贞木会离开绍兴远走天津生活。具体的原因，已经无法得知。
顾臻曾在《七杀碑》原刊本中发现过朱贞木的通讯地址，后来在《铁汉》的卷首语末尾，再次看见：“我本意把它写成剧本的，为便利出版起见，先以小说体裁发刊，而结构制插，仍有点近于舞台剧的形式，匆匆写成，纰缪定多，尚希读者予以不客气的批评。（作者通讯处——天津河北路三一二号）”
天津河北路三一二号，这应是朱贞木的故居。
顾臻找过去，只是，此地早已被拆除，随着记忆一同消失了。
写作之缘 受还珠楼主影响，开写武侠
1895年，朱贞木在绍兴出生，费祥英补充了外公的出生年代。
他本名朱桢元，字式颛，生在宦官世家。1955年冬，朱贞木因哮喘病与心脏病并发，在天津市总医院去世，享年60岁。
这个年份，夹在两个关键时间节点里。
自1951年6月起，所有武侠小说不准出版。1956年文化部颁布《严厉查禁反动、淫秽、荒诞图书》的命令，并配发查禁图书目录，朱贞木的所有作品都赫然在目。(《北京晚报》2017年2月24日报道)
在创作上一贯我行我素的朱贞木，曾在生命的最后几年，努力尝试运用当时提倡的新的文艺观念创作武侠小说，却没有等到开花结果。
1934年8月，朱贞木在《天津平报》上开始连载处女作《铁板铜琵录》，这是他武侠小说创作的起点。
那年他39岁，已经在天津电话局工作了6年，先做文书，后来升职任文书主任，写小说属于“业余爱好”。
他在电话局的同事兼好友，后被列为“北派五大家”之首的还珠楼主，那时已经成名了。1932年夏天，李寿民以“还珠楼主”为笔名，在天津《天风报》发表长篇连载《蜀山剑侠传》，魔幻之笔，从此横扫武林。
李寿民婚后为天津电话局局长秘书，不仅创作武侠小说，还擅长编写京剧。
第一代研究民国通俗小说的天津学者张赣生先生认为，朱贞木开始武侠创作，是因见还珠楼主在《天风报》发表《蜀山剑侠传》一举成名，朱氏见猎心喜而作，以两人密切关系而论，确有此种可能。另一位武侠小说评论家叶洪生先生也有相同观点。
还珠楼主的儿子李观鼎先生曾对顾臻说，幼时在北京家中见到过来访的朱贞木，身材瘦削，双目有神。他记得父亲和朱贞木一聊就是一整天，说到激动处，还互相比划，两人关系相当好。
武侠之新 “小奶狗”人设，他70多年前就玩过
1994年，叶洪生在《武侠小说谈艺录——叶洪生论剑》（联经版）中，提出了“北派五大家”之说，并对五大流派做了归纳，学界沿用至今—— “奇幻仙侠”（还珠楼主）、“社会反讽”（白羽）、“悲剧侠情”（王度庐）、“帮会技击”（郑证因）、“奇情推理”（朱贞木），“五大流派的勃兴，决定了近五十年来武侠小说的发展方向与走势。”
朱贞木的“奇情推理”，是一种革新，“对于五十年代以降港、台所谓‘新派’武侠小说颇有启迪作用。”
我们倒过来，先说“推理”，它反映的是语言功力。
30年前，顾臻一口气读完了600多页的朱贞木名作《七杀碑》。“他特别会讲故事，一环套一环。而且，他叙述故事的过程中，有能力给你引导出一种氛围，通过叙事把你抓在里面。”
著名作家赵树理曾说：“写法上有本事，识字的老百姓爱读，不识字的爱听。”由此可见朱贞木讲故事的水平有多高了。
朱贞木的武侠小说处女作《铁板铜琵录》，遵守中国章回小说的传统，采用对仗的回目，可见古典文学素养深厚。
但是，从第二部《龙冈豹隐记》开始，包括之后的所有作品，他开始打破，全部摒弃传统章回对仗回目，章节名称首创以文白夹杂的短句、成语或专有名词分章，不拘一格，新鲜灵活，比如采用“血战”、“李紫霄与小虎儿”、“金翅鹏拆字起风波”等名词、词组或短句，长短不拘，完全不谈对仗，“这是新派体，过去写武侠小说的人没有这样写的。”
我们再说情——奇情，是怎么个奇法？
在很多民国武侠作品中，女性主角的地位已经大大提高，我们熟悉的，就有《卧虎藏龙》里的玉娇龙等，即使还珠楼主《蜀山剑侠传》中，女剑仙、女剑客也扮演了主要角色，这一切都间接反映了五四运动之后反封建传统、反道学的社会流行风气。
但是，在描写女性的感情上，都不如朱贞木突出。
“他的《罗刹夫人》，有点女版的《人猿泰山》的味道，她是跟大猩猩长大的，后来被师傅接走，她充满了野性、叛逆。这个角色，人聪明、漂亮、泼辣大胆，同时又富有正义感，但又有趣，收放自如。”顾臻说，可以这么说，朱贞木笔下的女性，更现代化。 有时，朱贞木会用热辣辣的语言展现女性对于爱的向往，比如《罗刹夫人》中的罗刹夫人，《七杀碑》中的三姑娘、毛红萼，《飞天神龙》中的李三姑等等。同时，穷追男主人公的侠女达数人之多，叶洪生先生称之为“数女倒追男”模式。这一特点被后起的香港、台湾武侠名家如金庸、卧龙生、诸葛青云、司马翎等人继承并发扬，比如《倚天屠龙记》。相比，以“侠情”特色名传后世的王度庐，笔下恋爱男女的表现反而显得含蓄、收敛和传统。
而朱贞木笔下的男主角，多数反而没有女性角色那么生动而有活力。顾臻说，《罗刹夫人》中的沐天澜竟然一副小男人的娇样儿，喜欢拜倒在两位罗刹姐姐的石榴裙下，有些《红楼梦》中贾宝玉的味道。
“说来有趣，被划入蝴蝶鸳鸯派的顾明道笔下没有这样娘娘腔的男主角，王度庐笔下有些优柔寡断的李慕白也仍是男子汉一个，其他如更早的平江不肖生、赵焕亭和同期的白羽、郑证因等人，都不弹此调，因此武侠小说中‘娇男型’男主人公大概可以算得上是朱贞木的首创了。”
也就是说，我们现在最流行的“小奶狗”人设，70多年前，朱贞木早就玩过了。
《罗刹夫人》出版时，朱贞木在附白中指出，武侠小说有两弊，一是过于神奇，流于荒诞不经；一是耽于江湖争斗，一味江湖仇杀。他希望《罗刹夫人》一书可以为读者换换口味。
他确实做到了。
目前朱贞木的前半生，30岁之前，尤其在绍兴的生活，仍然有太多的空白。如有知情人，请联系记者。
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