身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，继续《白发魔女传》第二十四回之四

微丹湜意

卓一航的彩笔传书三绝句与林黛玉的题诗帕

卓一航的彩笔传书三绝句，不就仿似林黛玉的题帕三绝句吗？

1.艺术的排序

这一回的目录里有“真情传彩笔”，而故事里有三个人在提笔，一个是客娉婷，一个是玉罗刹，另一个是卓一航。
三个人之中卓一航的文学水平最高，客娉婷是读过几天书，认得几个字的，所以她写的近似白话。

原文是：玉罗刹把信拆开，只见上面写道：“玉罗刹姐姐：我没有面见你，我不能杀魏忠贤。谨送上奸贼应修阳一名赎罪。客娉婷。”
但是她写得简单明了，把事情说清楚了。

再看玉罗刹，她写的是逼供的名单，原文是：玉罗刹粗通文墨，写一封信写得甚久，铁飞龙记挂着慕容冲，等得很不耐烦。

玉罗刹写的不需要文采，只要记录便可，可她大字不识几个，写得很慢。

其实客娉婷的留书也写得不快，之前她的独幕剧里就表现出来的，她是一边啜泣一边写，多年亲情，一夜割舍，心如刀割，欲断难断。

她写得慢更多是情感纠缠，梁羽生真是写情高手，写的是亲情，着墨也不多，但是震撼力很强，还可以流传很久，后劲很足。真可以用入口绵柔，后劲持久来形容。

这份感觉正如梁羽生笔下的宫中蜜酿百日醉，神醉骨酥，醒过来都换了时日了。

玉罗刹的文化水平还不如客娉婷，按理说应该是玉罗刹写信排在前面，客娉婷在后，这是现实的排序。

可小说到底是小说，梁羽生的排序是艺术手法，看了客娉婷的留书，读者觉得我也写得出，玉罗刹根本是一笔带过，不过也制作考究，用铁飞龙的态度和杜明忠的事情来衬托，这是匠心所在。

然后到了卓一航的彩笔传书，那就是独幕剧了，所有的笔墨都在卓一航的文笔上了。

2.武侠世界的《红楼梦》色彩

和客娉婷的独幕剧不同，客娉婷的戏在于她若隐若现，断断续续的抽泣，那是下了很大的决心，却用极大的意志力在克制，所以声息不大，震撼奇具，这一幕是“于无声处听惊雷”。

而卓一航的书信就是开门见山，非常直白，完全是他的才学文笔来打动读者了。

再看看卓一航的三绝句：

（一）
    蝶舞莺老又一年，花开花落每凄然，
    此情早付东流水，却趁春潮到眼前！
    （二）
    浮沉道力未能坚，慧剑难挥只自怜，
    赢得月明长下拜，心随明月逐裙边。
    （三）
    补天无计空垂泪，恨海难填有怨禽，
    但愿故人能谅我，不须言语表深心。

对比一下林黛玉题诗帕的三绝句：

其一
眼空蓄泪泪空流，暗洒闲抛却为谁；
尺幅鲛绡劳慰赠，叫人焉得不伤悲。
其二
抛砖引玉只偷潸，镇日无心镇日闲；
枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。
其三
彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊；
窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无。

林黛玉的题帕三绝句发生在宝玉挨打之后，她去偷看贾宝玉，眼睛哭得跟核桃似的，比起薛宝钗识大体，温柔体贴的送药，她是泣不成声，半晌说了一句，你都改了吧！

她就这么一句，还是劝宝玉妥协，表面来看跟袭人那一句，就算你不喜欢读书，在老爷面前也装作喜欢的样子。表面上都是劝妥协。

可黛玉表现得是感同身受，宝玉受多大的苦，她在心里也重演了一边，好像被笞的是她一样。

黛玉那一句话都没有自己的，完全是为了宝玉。宝玉听了袭人、宝钗的话爱理不理，自顾自闭目休息。可听了黛玉的话，他是不顾身上疼痛，直起身来拉着黛玉说话。

在他心里，黛玉才是自己人。更有甚者，听到有人来，黛玉要走，宝玉还想跟她多说几句，难得有个知心人，怎么舍得轻易放走。黛玉急了，我这样子她们见了又要取笑了。

她哭得眼睛都跟核桃似的，样子是不好看，可宝玉受用，都是为了他。可别人不会这么想，这也是人之常情，宝玉放她走。

晚上还是放不下，遣走了袭人，把旧帕让晴雯送到潇湘馆去，晴雯也不解，干嘛送旧帕？要你懂干嘛？不懂就对了，林妹妹懂就行了。

黛玉果然懂，给我擦眼泪呢！于是题帕三首，这三首绝句，情、景、境和典故俱融，恰如其分地点出了她的心情，把她的“心比天高比干多一窍”的特性表现得淋漓尽致。

而且这是宝黛在其他人眼皮子底下在谈恋爱，两心之外无人知。对他们两人来说，是很有成就感的。

那么再逐一解读卓一航的绝句，他都是直抒胸臆，看到了诗句就如同看到了说话一样，这是他与林黛玉的不同。没那么纤巧迂回，也根本不用典，他就是写给心上人玉罗刹看的。

要是再用典故，那不是在说外国话？反而是一棵树上多生出枝节来了。

接下来要明天来解读卓一航的三绝句了，如有兴致，敬请继续观赏！

佳洁仕

卓一航的三绝句与林黛玉的对比，有意思。

微丹湜意

佳洁仕 发表于 2020-9-2 18:43
卓一航的三绝句与林黛玉的对比，有意思。

哈哈！