再说聊斋 （更新《促织》)

风继续吹

几年前，通读完一遍《聊斋志异》，觉得有些话要说，于是在本版开了一个贴《我也说聊斋》。

《聊斋志异》算是告一段落。

今天偶然翻看了自己的那个贴子，那个贴子断断续续写了一年多，最开始还有点认真，后半程就明显有些敷衍了。

而且，过了多少年，如今的一些见解，又与当年不太一样。

突然又涌起一阵冲动，想到再读一遍，再写一点儿。

印象中，本论坛自从上次被攻击，一度上不了后。本来不高的人气，就更没有人气了。

鲜少有人发贴，更不见当年的一些老朋友发言。

2021年了，谁还玩论坛？

无论如何，还是决定在这里再开一贴，不管有没有人看，有没有人回复。

一是，相当于在网络上作一个备份。

一是，最近几年发现，边读边写读书随笔，是要好过读过就读过不留下任何笔记的。

上次说聊斋是全书读过后再写，这次打算边读边写。

上次写了一年，这次也许要超过一年。

不定期更新。

坑先挖好。

hxssl2020

你也说聊斋，我也说聊斋

喜怒哀乐一起那个都到那心头来

鬼也不是那鬼，怪也不是那怪

牛鬼蛇神它倒比真人君子更可爱

笑中也有泪，乐中也有哀

几分庄严，几分诙谐

几分玩笑，几分那个感慨

此中滋味，谁能解得开

谁能解得开

风继续吹

一、《聊斋自志》


在之前的贴子《我也说聊斋》中提过，高中时买了《聊斋志异》，版本比较简陋，看到同学的版本中有作者的自序，于是，一笔一划地抄在了自己买的书中。

当年买的那套书还在，今天翻出来，当时的时间为2000年12月6日。

当年虽然字迹不佳，但仍可见抄写的态度是十分认真的。

然而，再认真也并没什么用，当年并不了解这篇自序中写的是什么。

当年没有资料可查，买不到也买不起好版本的书，甚至没有网络。

如今，网络发达，有什么看不懂的，基本上都能查到。

可是，在几年前，我通读聊斋时，对《聊斋自志》也是不求甚解，或者说，没有在意。

比如其中的——“情类黄州，喜人谈鬼”——这里的“黄州”是谁？

是苏轼。

上次读的是有注解的版本，版本里有注黄州指苏轼，但因为当时还没有读过苏轼诗词，也就并没有在意。

如今已经读过苏轼，自然会留意与苏轼相关的东西。

“情类黄州，喜人谈鬼”，是说苏轼在黄州时，喜欢跟人聊天。

叶梦得《避暑录话》中有载：

{子瞻在黄州及岭表，每旦起不招客相与语，则必出而访客。所与游者亦不尽择，各随其人高下，谈谐放荡，不复为畛畦。有不能谈者，则强之说鬼。或辞无有，则曰“姑妄言之”，于是闻者无不绝倒，皆尽欢而后去。设一日无客，则歉然若有疾。其家子弟尝为予言之如此也。}

苏轼在黄州及后来的岭南，每天起床，不是招客人来家聊天，就一定是出去串门找人聊天。而且并不像刘禹锡那样“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，苏轼是鸿儒白丁都交往，和什么人都能谈笑。

和什么人说什么话。实在有不善谈的，或者说没有什么可谈的，苏轼就逼他谈，没什么可说的，但说几个鬼故事，总归没问题吧。客人也许有的不好意思，跟一个大文豪说什么鬼故事。苏轼就说——“姑妄言之”——就随便说说嘛，哪怕现编几个呢。

苏轼就是这样，既能阳春白雪，也可下里巴人，与之宴谈，鸿儒白丁都能尽欢。

苏轼在黄州不是在和人聊天，就是在去和人聊天的路上，如果哪天不巧没有人和他聊天儿，就像生病一样不舒服。

就这样，苏轼在黄州写了不少名篇，也听了很多鬼故事。

苏轼没有把这些“姑妄言之”的鬼故事写下来，蒲松龄写下来了。

《聊斋自志》的开头提到屈原，提到李贺，说他们的文章是——“自鸣天籁，不择好音”——这两句八字形容的很好，天籁是说屈原和李贺有天赋，他们的文章如同不须修饰的自然天籁一样。

“不择好音”，有人解释说是不特意选择人们普遍喜欢和爱听的声音。这个解释，我直觉觉得解释的并不特别准确，但又不知道该怎么准确解释，有时古文并不一定需要解释。

屈原李贺的文章犹如天籁，天籁并非是所有人都能喜欢或理解，甚至是大多数人不能喜欢和理解。

而我蒲松龄天赋才华远不及屈原李贺，且写的都是些牛鬼蛇神，就更不会有多少人理解我了。

蒲松龄通篇自谦，说什么与屈原李贺相比，自己只不是“落落秋萤之火”，"藩溷之花"。然而，字里行间能读的出几分清高和自傲。

“知我者，其在青林黑塞间乎！”——懂我的，恐怕人间是不会有了；知我者，也许只有幽冥中的鬼魂了。

瑜生亮

楼主厉害，写得很深入！

七剑下天山白发

我看《聊斋》还得感谢王玥波的评书系列！

风继续吹

二、《考城隍》

《考城隍》列为聊斋第一篇。

是第一篇，就会有许多解读，认为列为第一篇必有深意啊等等。

我的感觉是，既没有深意，文章水平也一般。

先看两个解读出深意的评注：

一、但明伦认为：“立言之旨，首揭于此，一部大文章，以此开宗明义。见宇宙间惟仁孝两字。生死难渝，正性命，质鬼神，端在乎此，舍此则无以为人矣。”

看这评论说的，又是“立言之旨”，又是“开宗明义”，说的这么大！

评论者认为，这首篇是为整部聊斋立意，开宗明义。

在我看来，真是过头了，一篇普通的不能再普通的文章而已。

二、何守奇说:“一部书如许,托始于《考城隍》,赏善罚淫之旨见矣。篇内推本仁孝,尤为善之首务。“

也说本篇是为整部聊斋立意，什么意？——“赏善罚淫”。

说“赏善罚淫”是整个聊斋的主旨，我是不太认同的。

而且我的三观其实也并没有多正，我觉得“善“跟”淫“不是对立的，善不一定不淫，恶也不一定就淫。

淫没关系，只要不强迫他人就可以。

这只是我的不太正的三观而已。

《考城隍》列为聊斋第一篇，在我看来就是随手一列，并无深意，篇章也很普通。

若是非要说点什么，姑且大概说几点：

一、神界考试，考官其中一个是关羽，按说关羽是武官，武官可以做文官的考官吗？神界的事，说不准。

二、再就以下两句多说一点儿：

“有心为善，虽善不赏；无心为恶，虽恶不罚。”

这句是主角考试时写的文章中的句子，这句被各主考官点赞，算是金句。

我不认同句子本身的说法，有心为善，当赏也该赏，无心为恶，难道就不用罚吗？

“有花有酒春常在，无烛无灯夜自明”

这两句是二人送别诗中的句子，可圈可点。

试卷上的句子也好，送别的诗句也好，句子本身并不是我要说的重点。

我要说的是，小说创作中的创作。

就是说，在小说中写到了一个文人，这个文人角色在小说中又写了一篇文章，这文章在小说中要被其他人赞或贬，那么小说的作者是要以角色的角度去做一篇文章？还是说略过去，只写别人的反应就完了？

印象里，大多数作者选择略过。

因为选择前者是有难度的。难度不仅在于要创作，更在于要符合角色的创作。

这一点上曹雪芹还是牛逼的，贾宝玉写的诗是角色贾宝玉写的诗，林黛玉写的诗是角色林黛玉写的诗。

如果没有能创作出符合角色的文章，就不如略过，所谓藏拙。

想起一个事，就是当年大火的电视剧《康熙王朝》。

忘了看到第一集还是第二集，就有一个情节，顺治考小康熙等几个皇子。

到小康熙那里，把他写的卷子拿起来让他把没写完的文章说出来，结果小康熙就背了韩愈的《师说》，然后顺治就夸他，下笔写文章时就已经成竹在胸了。

你没办法要求编剧以小康熙的角色原创一篇文章出来，只好拿现成的文章来代替了，但知道《师说》的人就会觉得有些别扭。

从这个角度看，蒲松龄在《考城隍》里原创了两句角色写的诗文，也算不错了。

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三、《尸变》

犹记高中时一夜，熄灯后，宿舍里虽然大家都没睡，但已经比较安静了。

突然，下铺的兄弟爬到我床上，瞪着大眼说，我给你讲个鬼故事吧，刚才看书看到，太吓人了！（下铺喜欢熄灯后，打手电在被窝里看书。）

我说，什么鬼故事？

他说，《尸变》，聊斋里的，我刚看的，太吓人了，你听听看。

于是，就跟我挤在床上小声讲起了鬼故事。

我是不害怕鬼故事的。

下铺兄弟给我讲着讲着，随着情节推进，他突然又害怕起来。连说，不行了不行了，讲不下去了，太吓人了。

于是停下来，回到下铺，蒙头。有没有瑟瑟发抖，我是不知道的。

此篇所讲之故事，的确是比较恐怖，且并非平铺直叙，而是一波三折。

回忆小时候，大人们给我讲过的鬼故事，其中也有不少是关于尸变的，但几乎所有的尸变都限于室内。

而本篇的尸变，尸体竟然可以追出房间，追到大路上，着实厉害。

此一篇，情节氛围算是恐怖，但故事却也是比较简单，没什么可说的。

网上搜了一些关于本篇的评论解读。

过分解读的很多。

有说细思极恐的，说儿媳死了，尸体还停在那里，父子俩的客店还是照样开门接客；说尸变时，客人被尸体追到大街上，客人一路喊，竟然没人出来看看；说客人敲庙门求救，里面的人也是麻木不仁……

这些其实还算不上过分的解读。

有人还说，真相是父子俩合谋杀害了儿媳；有人说，真相是那三个客人其实是被另外活着的客人杀死的……

这就有些过分了。

还有更过分的。

看到有人解读说，其实四个客人，指的是截止蒲松龄时代清朝的四个皇帝，而尸变的女人，指代的是大明朝。

我……

网上总是有人脑洞大开，让人大开眼界。

我佩服脑洞大开的人，因为我的脑洞太小。

天马行空我也很喜欢，但更喜欢生活化的东西。

本篇结尾就很生活化。

{客泣告宰曰：“身四人出，今一人归，此情何以信乡里？”宰与之牒，赍送以归。}

县官接到报案，处理完尸变的事情后。幸存的车夫没有劫后余生的欣喜，反而有他的担心。

我们四个人一起出来，最后只有我一个人回去，让我怎么跟乡亲们解释啊？难道说是尸变杀了我三个老乡？谁信啊？

县官也理解车夫的难处，给他写了个证明的文书，让他回家。

前面的一番惊心动魄，最后蒲公文笔，没有离开生活。

再生活化的继续想象一下，就算是这个车夫拿着证明文书，回到老家，尸变的理由着实有些离谱，死去的三个车夫的家人，会怎么想？就一定不会怀疑了吗？是否会想难道写证明文书的县官就可信吗？……

好了。停止。再说就要开始离谱了。

虽然有点恐怖，但只是很普通的一篇短文而已。

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四、《画壁》

电影《画壁》是个烂片，而且我还是在电影院看的，当年，姑家的妹妹来上海玩，作为导游的我带她到处逛，逛累了，去影院看电影，妹选了这个片子。

全程看的我坐立不安，想提前离场，觉得是个大烂片。

妹却觉得还可以，甚至一度被某些情节感动落泪。

也许是男女关注点不一样，也许是我曾自诩为影迷，用自己对电影的理解来看待电影，而妹看电影，只不过是因为逛街太累，休息放松一下，并没有想那么多。

就像我现在开贴说聊斋，一篇篇短文，其实就只是一些简单的鬼故事，而我确试图通过各种角度从中看出或解读出什么一样。

《画壁》一篇，篇幅很短，故事很简单，甚至没有什么明确的主题。

朱生和孟生在京城一个庙里的一段奇遇。

二人看到墙壁上画了天女散花图，朱生被图中拈花微笑少女吸引，突然觉的自己已置身画中，并且在其中生活两天，期间经历了与少女云雨等事情。

朱生觉得已过两日，而在孟生，则是转瞬而已，一瞬间不见了旁边的朱生。

孟生问老僧朱生何在，老僧将朱生从画中唤出。

朱生从画中出来，心灰腿软，恍如做梦。

孟生也恍如做梦。

然而又不似做梦，因为朱孟二人都发现，原来壁画中的少女，发型变了，因为在朱生的情景里，跟少女发生关系后，发型由垂髫改为了上鬟。

这是本篇别致之处。

按说，朱生入画中，过了两日，仿佛做梦，被人唤醒，应该是发觉自己只不过是产生了幻觉或做了一场梦，而梦醒后，一切如常，并未发生改变。

如果这样写，朱孟二人也许会理解眼前发生的事儿，朱就是觉得自己产生了幻觉，而孟也会觉得是不是眼花了。

但这里却没这样写，加了壁画少女的发型的确是变了这一情节。

如此，似梦又似非梦，似现实又似非现实。

于是，朱孟二人心生惊骇。

问老僧，老僧说：“幻由人生，贫道何能解。”——我也解释不了啊！

朱孟二人吓得六神无主，赶紧离开。

《画壁》此篇的主旨是什么？其实就像老僧说的一样，没办法解释。

没有主旨。

表达的又不是人生如梦，也不是色即是空，少女的发型变化就说明，既非梦，也不空啊。

为什么要有主旨？

我本人挺喜欢没有主旨主题的作品，比如《追忆似水年华》就是我的大爱。

《画壁》这样情节简单，没有主题的文章，是改编不成一部一个半小时的电影的，甚至四十分钟的短剧都不行。

但是，可以拍成一部十分钟的短片。

如果尺度放开，分级完善，我认为此篇可以拍一个十分钟的小短片。

要拍的梦幻，要拍几番云雨，要拍的有几分不像梦幻，要拍的让人看完十分钟的短片，就像朱生孟生一样，感觉刚才十分钟发生了什么，又好像什么都没发生。

很难。

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五、《王六郎》

今早读完《王六郎》，找八十年代的电视剧来看一下，找到了根据此篇改篇的一集，电视剧此集取名《冥间酒友》。

我不是很喜欢回看小时候曾经看过的电视剧，因为常常看不下去。

这次看了开头，也差点没看下去，那个年代的表演、节奏等等与今天差别很大。

还好，坚持住了，四十多分钟看完，感觉尚可。

电视剧对小说改编最大的是增加了许姓渔夫的妻子的戏份，这样的改编可以接受，增加了生活气息。

《王六郎》是《聊斋志异》里排在比较靠前的篇章，上一次决定通读聊斋时，读了开头几篇，就读到了《王六郎》，也是因为这篇，更坚定了我将这几百篇文言文读下去的决心。

《王六郎》写的很不错。

在几年前的贴子中，我也说过此篇，这次也大概再重复一些。

一、我常说，所谓的宿命、天命、命运之类的说法，是我比较不喜欢的。几年前不喜欢，如今也依然不喜欢。

我依然喜欢不顺从天命有反抗精神的人和事。

王六郎没有顺应天命，放弃来之不易的投胎机会，是可敬的。

然而，王六郎看似没有顺应天命，但后来，因此感动天地，被任命为土地神。

我之前也说过，这似乎又好像还是没有摆脱天命。因为天可以说，你没有找人代替自己，而变成土地神，其实也是天意。

总归，天命是至高无上的，仿佛无论怎样都逃不开。

尽管这样，我还是不喜欢天命之说。

二、王六郎和渔夫的友情是本篇的亮点。

这一点儿在《我也说聊斋》的贴子中，重点说过。

尤其是蒲公对风的意象的运用。

王六郎上任土地神，许姓渔夫独行数百里去看望好兄弟。

然而，人神相隔，无法相见，“咫尺河山”。

写到这儿，我在想，人和鬼尚可对面相见，把酒言欢，人和神为什么不能相见？

难道是公务员编制了，有纪律要求？

不管如何，反正设定是不能相见。

那么，就让风来回应。

第一次回应，是许来到王六郎的土地庙，上香摆酒焚钱后，

{俄见风起座后，旋转移时，始散。}

第二次回应，是许要离开回家，

{歘有羊角风起，随行十馀里。}

这一幕是挺动人的，由文字想象画面，一个人行走，有一阵旋风在近处盘旋，相伴十几里不散。

许感受到了王六郎的情谊，一再作辑：

{“六郎珍重！勿劳远涉。君心仁爱，自能造福一方，无庸故人嘱也。”}

{风盘旋久之，乃去。}

这么短的篇幅，蒲公三次写到风，王许二人之友情，盘旋于纸上，久之。

以上两点是之前贴子是说过的，再说两点此次新感受。

一、有一个细节，电视剧中改编过。

王六郎最后一晚和许告别，说第二天有人会取代他，电视剧中许没有问王六郎，而书中有写许问什么人会取代他。

王六郎回答：明天正午，有女人会渡河而溺。

许有常人有的好奇心，第二天提前等在河边，要见证一下，看看是不是真的。

果然，正午时分，有女人抱小孩落水，落水后把怀里的孩子抛上岸，孩子在那里哭。

正是这哭闹的孩子引发了王六郎的仁心，从而把女人推上岸。

电视剧中这一场景是许的妻子转告给许的，书中是许亲眼见证。

我要说的是，许亲眼见证这一幕，也是有看点的，看原文：

{当妇溺时，意良不忍，思欲奔救；转念是所以代六郎者，故止不救。}

这其实是对许的人性的一个考验。

许看到女人溺水，孩子在岸上哭，如常人一样，恻忍之心都有，想要过去救人。

但一转念，这是要代替我的好兄弟去死的人，我要是救了她，也就害了我兄弟。

怎么选？

许选择不救。

这一段小细节，也可引发一点思考。

二、王六郎成为土地神。

他托梦当地被他庇佑的那些百姓，让他们给许很多馈赠。

馈赠看来还不少，

{许归，家稍裕，遂不复渔。}

许都不用打渔了。

我要说的是：

神虽小，也是神，按理，成神成仙的人，应该是有一定修为的，不管是技能上的修为，还是德行上的修为，总之，不食人间烟火，甚至在本篇里，都不能与凡人相见了。

那么，除了保佑一方平安幸福，按理就不能有其他凡心了。

但是成为土地神的王六郎还是不能忘情，不能忘却凡人之情。

这种设定，怎么说，且看异史氏曰:

{置身青云，无忘贫贱，此其所以神也。今日车中贵介，宁复识戴笠人哉？}

蒲公对王六郎这样的做法是赞赏的。

因为在他看来，成为神，并非是我所理解的那种成仙成神，而是——“青云”“贵介”——也即是说，相当于升官发财而已。

我在之前的贴子中，在说到《成仙》一篇时，说过，其实蒲公笔下的成仙成神，往往只不过是一份高报酬的职业而已。

写的还是人间。

当然还是人间。

风继续吹

六、《偷桃》《种梨》《劳山道士》

此连续三篇，没有妖魔鬼怪，大约可归结为幻术。

《偷桃》一篇，让人想到印度的神仙索，网上除了对文章的解读，竟还有人作了所谓的解密。

有人说这样的幻术，是对所有的观众进行了催眠。

这几乎是不可能的。

而此篇蒲公却是以第一人称去写的，说是他少年时的亲见，为文章增加了几分真实性。

也许作者用第一人称只不过是小说的一种手法而已，想写出亦幻亦真的效果。

真假估且不谈，就看这段魔术也好，戏法也好，幻术也好，还是很精彩的，起承转合都有，表演者的节奏把握的也是相当之好。

{又移时，一足落；无何，肢体纷堕，无复存者。术人大悲，一一拾置笥中而合之，曰：“老夫止此儿，日从我南北游。今承严命，不意罹此奇惨！当负去瘗之。”乃升堂而跪， 曰：“为桃故，杀吾子矣！如怜小人而助之葬，当结草以图报耳。”坐官骇诧，各有赐金。}

看看这一段要赏钱的方式和时机。

天上掉下来儿子的残肢，让人惊骇，表演者此时跟人要赏钱，谁又忍心不给。

这一看就是常走江湖的人的惯用手法。

忆起我儿时的一次经历。

一个跑江湖的戏班来村里表演，表演有武术，有杂技等等。

我兴冲冲地跑去看，却看出了童年阴影。

戏班班主看上去是个二十几岁的年轻人，颇有一些功夫，表演了硬气功等骇人的功夫，看上去是个狠人。

有几个节目却是很残忍，一个是地上铺一些酒瓶摔碎的玻璃，让一个七八岁的小孩，光着上身趴在玻璃上，然后班主踩在小孩背上使劲揉搓。

还有一个是，把一个小孩的脑袋扭转180度。

不管是真是假，总之看了这两个节目，看到小孩极力忍着的痛苦表情，我赶紧跑开了，剩下的节目都没有看。

这就是走江湖的人要赏的重要方式之一，卖惨。

这个戏班还有些不一样，没有当场跟观众要赏，而是所有表演结束后，在村里每家每户一个一个去要。

彼时是八十年代末，老家农村还比较穷困，大都没钱，班主也并非是要钱，可以给钱，也可以给馒头，也可以给粮食，不拘形式，不拘多少。

有的家给了，有的没给，没给的班主会说一些不好听的狠话，并且会在门边用铁丝划一个记号。

大家开始议论了，那个班主那么狠，又是跑江湖了，没有给东西的都作了记号，会不会以后来报复。

于是，大多数家都给了，有被划记号的也因为害怕就补给了的。当然，也有最终都不给的。

那些不给的，被划记号的，后面也证明了，并没有被报复什么的。

这其实也是他们要赏的一种手段。

从那以后，村里再有走江湖的来表演，我都不去看，甚至直到现在都还讨厌看杂技，讨厌看动物表演，太残忍。

说这段回忆，是为了说这些江湖卖艺者，为了生存，表演都是经过反复的打磨验证，其节奏气口熟练的像吃饭喝水一样。

《偷桃》要完赏之后，当然还会有个转折，有个高潮，就是孩子没死，又完整地从筐里活过来了!

蒲公写这段戏法，本身的真实性且存疑，但这江湖艺人的套路的确是真实无疑。

写小说也是，情感当然重要，技术也很重要，起承转合。

《种梨》也是幻术，是编排了一个吝啬的卖梨者。

《种梨》在小说创作上，也是有技巧的。

道士在集市上种树，发芽，开花，结果，分梨，一气呵成。

本来，有的人写小说，写到这里就结束了，道士分完梨扬长而去。

但蒲公又加了一段情节。

{已，乃以镵伐树，丁丁良久，方断；带叶荷肩头，从容徐步而去。}

分完梨后，道士又开始用铲子伐树，而且是砍了“良久”才把树砍断。

这个“良久”也很好，这是节奏变换，之前都是一气呵成，到这里，缓下来，丁丁丁丁在集市上砍起树来，周围的观众肯定没有散去，都在一边吃着梨，一边看道士砍树，看看还会有什么把戏。

良久之后，树砍断了，并没有众人期待的新把戏，道士扛着带叶的梨树，不紧不慢地走开了。

这也许就是所谓的“反高潮”技巧。

当然没完，就像《偷桃》一样，一定还会有一个高潮，就是卖梨的也跟着大家一起围观道士的把戏，把卖梨的正事儿忘了，众人散了以后，才回看自己的摊位，发现梨没了。

这时才醒悟过来，原来被道士耍了，梨被散光了。

还没有完。

{又细视车上一靶亡，是新凿断者。心大愤恨。急迹之。转过墙隅，则断靶弃垣下，始知所伐梨本，即是物也。道士不知所在。一市粲然。}

又仔细一看，我靠！车把断了一只，还是新的断茬！

很生气，在墙脚发现断把，这时才恍然大悟，原来刚才道士砍的梨树就是自己的车把！

看到没，走江湖的人，玩起把戏来，都像是技巧高超的作家。

蒲公深知其中机巧，所以能写出好文。

《劳山道士》也是幻术。

此篇虽有幻术，但与前两篇江湖人士不同。

有房产的道士不需要玩四海为家的江湖卖艺人那一套把戏。

于是，他的把戏就显得不那么功利，更随心所欲。

剪纸为明月，投箸为嫦娥，颇为浪漫的一段幻境。

功利少一些，就会多一些浪漫。

再细想想，也许是更高级一些的功利。

王生去学艺，没见写他出学费，而且最后下山时，师父还——“遂助资斧遣之归。”——给他路费让他回家。

这怎么能说功利呢？

不要忘了，王生可是在山上砍柴干活，干了两三个月呢，而且显然不止王生一个免费干活的学生。

人工也是成本啊。

你看，在王生干了一个月，手上磨出老茧，萌生退意时。道士的这段幻术及时出现了。

王生自然被幻术迷了眼，又生出希望来。

于是，又咬牙干了一个多月。

实在忍不住了。

{又一月，苦不可忍，而道士并不传教一术。心不能待，辞曰：“弟子数百里受业仙师，纵不能得长生术，或小有传习，亦可慰求教之心；今阅两三月，不过早樵而暮归。弟子在家，未谙此苦。”}

看王生说的——“弟子在家，未谙此苦。”——我在家里都没干过这么多活，吃过这么多苦啊。

免费打工，干的多卖力啊！

好吧。也不能只有付出啊，道士决定教他点技术。

于是，传授穿墙术。

在我看来，这并不是真的穿墙术，其实是道士的又一个幻术。

王生心满意足地拿着道士给他的路费回家了。

回到家里，老婆自然会问这几个月都干啥去了，王生得意地给老婆表演穿墙术。

结果，碰了一头包。

《劳山道士》这个故事，还算挺知名的，也许因为小时候同名动画片的原因。

动画片里说，王生回家后，因为想用穿墙术来偷窃，心术不正，所以穿墙术才不灵的。

教育意义实足。

书中，临下山前，道士也有留言。

{道士曰：“归宜洁持，否则不验。”}

洁持，翻译一下大约就是保持纯净，不能有邪念的意思。

可是，书中，王生回家后，并没有写要去偷窃，而只不过是要给老婆展示一下这几个月去学了什么回来而已。

这怎么说都不能算是邪念吧？

所以，我说，道士教他的所谓穿墙术，也是一个幻术，一个把戏。

但你又不能回去找道士理论，因为他一定会说，你一定是起了邪念才导致术失灵的。

你又怎么证明你没有起过邪念？

所以，道士立于不败之地。

无数个王生给道士免费打工两三个月，最终从道士那里得到的只是回家的一点路费。

这是更高级的把戏。

王生当然明白过来了，什么都没得到，但也没办法找个说法。

{王惭忿，骂老道士之无良而已。}

只能骂骂道士无良。

这样的解读，甚至快比小说本身都要长了。

蒲公写小说时，一定不会想这么多。

我也只是姑妄言之。

风继续吹

七、《蛇人》《斫蟒》

{异史氏曰：“蛇，蠢然一物耳，乃恋恋有故人之意。且其从谏也如转圜。独怪俨然而人也者，以十年把臂之交，数世蒙恩之主，辄思下井复投石焉；又不然，则药石相投，悍然不顾，且怒而仇焉者， 亦羞此蛇也已。” }

不知是否真的是万物有灵。

蒲公说，蛇是个蠢物，但就是这蠢物也有感情。

大多数观点认为，蛇没有智商，没有感情。

所以蒲公写《蛇人》此篇，其实就是一个童话。

童话里都是骗人的。

写童话不是为了写童话，是为了说明某个道理。

于是篇末就有了异史氏的一段话，意思是，你看蛇这样的冷血动物都能够和养它的人发生情感，知道感恩，但有好多人还不如蛇呢！

这就是《蛇人》这篇童话的要讲的道理，或者说是其教育意义。

但是，我是很不喜欢看一篇小说里的道理，更不喜欢读一篇可以教育我的小说，而且还是作者自己点出来其中的道理或意义。

如果没有最后“异史氏曰”这一段，《蛇人》是写的多好的一段童话啊！

童话很难写，《蛇人》写的很好，很动人。

《蛇人》是童话，那么紧接着一篇《斫蟒》，直接把童话打破。

蛇就是蛇，就是像《狂蟒之灾》那样，急了是会吃人的，可以把人吞下去，吞下去再出来，人的有些部分会被化掉。

{视兄，则鼻耳俱化，奄将气尽。}

这篇超短的文章，最后，竟也有一句感叹：

{噫！农人中，乃有弟弟如此者哉！或言：“蟒不为害，乃德义所感。”信然！}

弟弟能从蛇口里把哥哥救下，有人说这正是弟弟的德义感化了蟒蛇，才能有这样的奇迹啊。

这样的感叹，以及上面的“异史氏曰”，都属于我不喜欢的。

有人说，难道就不能有人真的从小说中悟出这样的道理？以及发出这样的感悟？

当然可以，甚至可以有更脑洞大开的感悟。

但是，这样的道理或感悟，留给读者去体会也许要比作者自己写出来会更好。

我是这样认为的，也只是我个人的喜好。

风继续吹

八、《犬奸》《狐嫁女》

《犬奸》文中所记之事，放在古代或许是奇闻，在当今社会，不值得称奇，如今让人惊掉下巴的事实在太多了。

此篇极短，一个变态的故事，变态的人生百态，没有太多可说。

异史氏曰了一段比正文还多的文字，其中很多是用诗一样的文字来描绘犬奸本身这个行为。

你可以看到作者文采飞扬，想象丰富。

许多文人就是写到这种事时，文笔和想象都超级好。

你看古典小说中，文人写起性爱之类的，往往就会来一首"有诗为证"。

我比较不喜欢的文人的其中一个点就是这个。

对性爱舞文弄墨倒也没什么大不了，毕竟食色性也。但写本文犬奸这种行为，你卖弄什么文采？

常想到《病梅馆记》里的话：

{文人画士之祸之烈至此哉！}

夭梅病梅最大的推手就是那帮文人画士。

文人有文化，有文采，可以引导所谓的审美。

缠足也是，文人在其中起的作用也是不少。

那么丑陋病态的缠足，被文人美化成“三寸金莲”。

有那么多文采，为什么不多写点好文章，浪费。

不过也难怪，某些事，人性里有一部分——“你要说这个，我可就不困了！”——可不就是文采飞扬嘛。

蒲公的文采很好，我诟病的是他没有好好打磨文章，竟把文采浪费在不值得多说的地方。

紧接着下一篇《狐嫁女》，简单的一个故事，没有什么太多可说之处，就说说几处蒲公的文采。

{遂入，见长莎蔽径，蒿艾如麻。时值上弦，幸月色昏黄，门户可辨。摩婆数进，始抵后楼。登月台，光洁可爱，遂止焉。西望月明，惟衔山一线耳。坐良久，更无少异，窃笑传言之讹。 席地枕石，卧看牛女。}

此段写殷生独入荒宅的描写。

很简洁优美的文笔。

“席地枕石，卧看牛女。”也符合作者对殷生的"倜傥"人设。

{酒数行，翁唤女奴请小姐来。女奴诺而入，良久不出。翁自起，搴帏促之。俄婢媪数辈，拥新人出，环佩璆然，麝兰散馥。}

殷生获邀参加狐女的婚礼，宴席上，老父亲让女儿出来见客。

先让婢女进去请，良久不出。老父亲自己去催，然后才出来。

这一段就是细节，小姐要出来见客，客中有生人，按照古代男女的礼数，是不该出来见人的，但客人是贵客，却又该见，该见归该见，总要扭捏一番拖延一番，要老父亲亲自去催才见。

这便是细节。

蒲公的文采随处可见，藏不住，但他又不像曹公那般用心——“批阅十载，增删五次”。

所以他的作品差参不齐。

可惜，也不可惜。

世间只有一个曹公，其他人即便用心了，也未见得可以比肩。

像聊斋这样，牛鬼蛇神，嬉笑怒骂，参差不齐，也别有一番天地。

《狐嫁女》最后，金杯物归原主：

{始知千里之物，狐能摄致，而不敢终留也。}

这才知道，狐可以千里之外摄取物品，但只是暂时拿来一用，最终还要物归原主，自己不留。

狐亦有道。

聊斋几百篇，狐的这个摄物但不留物的原则是否能统一?

之前读过一遍聊斋，记不清是不是每篇都遵循这个原则，按蒲公随意的特性，可能不会统一。

聊斋宇宙？不存在的。

随心所欲。

也挺好。

风继续吹

九、《娇娜》

蒲公把孔雪笠和娇娜的关系，称为“腻友”，说有此良友，则“色授魂与”。

上次读时，对这种所谓的“腻友”关系，就并不以为然，看蒲公的解释，还是离不开色，跳不开男女。

我是觉得蒲公此说带有意淫成分，以及有些油腻。

而网上的好多解读，也一样很油腻。

男女之间是否有纯粹的友谊？

这里所说的友谊不是指浅浅的交情，普通的朋友，那样当然没问题。

讨论男女之间是否有纯粹的友谊，我认为讨论的是挚友甚至知己的程度。

这个问题，争论不休，有人认为有，有人认为没有。

我坚定的认为有！

因为我本人最好的朋友，就是一个异性。

二十多年的友情，没有因为天各一方的读书、生活、恋爱、成家、生子而有任何改变。

从始至今，没有任何男女之情，我们彼此的父母、爱人、朋友，现在又加上了孩子，都知道我们有一个异性的最好的朋友。

所以，我坚定地认为男女之间可以有纯粹而深厚的友谊。

我也认为蒲公的“腻友”，过于油腻了。

当然，今古有别，在古代，不要说我认为的纯粹的友谊，就连蒲公说的“腻友”，应该都是稀有。

以古代女人的地位，男女纯粹的爱情都不易，又何谈超越男女的友情。

比古人蒲公更油腻的，是有些现代人对本篇腻友的解读赞赏羡慕。

说回《娇娜》本文。

先说此次读的新发现。

就是男主孔雪笠在宅子里住了半年，都没有出过宅门。

{居半载，生欲翱翔郊郭，至门，则双扉外扃，问之，公子曰：“家君恐交游纷意念，故谢客耳。”生亦安之。}

想要出门却发现大门关着。

都半年了，才想着要出门看看，即便生活再舒适，也不至于这样，只能说孔雪笠是个宅男，书呆子。

此篇是聊斋第一篇长文，写了三个女人。

一个是香奴，一个是娇娜，一个是松姑。

三个女人，孔雪笠见过每一个都是一见钟情。

如此，当从他嘴里吟出：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”，显得很搞笑。

小说创作上，作者技法高超，香奴是引子。

娇娜出场，割肉疗伤是第一个高潮。

这一段写的非常好。

{紫血流溢，沾染床席，而贪近娇姿，不惟不觉其苦，且恐速竣割事，偎傍不久。}

不用打麻药，孔雪笠不仅不觉得疼，甚至还希望过程长一些再长一些，不要那么快结束。

这正是蒲公所说——“观其容可以忘饥，听其声可以解颐”——这还是色，既是色，就不要说友，还什么腻友，油腻的腻。

高潮过后，又一转折，松姑出场。

{生如其教，果见娇娜偕丽人来，画黛弯蛾，莲钩蹴凤，与娇娜相伯仲也。生大悦，请公子作伐。}

见到松姑，孔生大悦，因为松姑"与娇娜相伯仲也"，除却巫山，还有另一个巫山。

孔生与松姑成婚。

过了一段时间，宅子的主人要回来了，皇甫一家要搬走了。

孔生要跟随他们一家。

{生愿从之而去。公子劝还乡闾，生难之。}

这里看以看出，其实孔生并不孝顺，按常理，家有寡母，且又在外新婚，应该是会想着回家见见母亲的。

而孔生完全没有要回家的想法，乐不思蜀，还想着跟皇甫一家生活。

是舍不得优渥的生活？还是舍不得娇娜？

在皇甫公子的劝说下，还是携妻回家了。

{松娘事姑孝；艳色贤名，声闻遐迩。}

既是贤妻，又有艳色。蒲公毕竟是男作家，娶妻就该是松娘这样的，最好还有一个娇娜那样的"腻友"。

既有贤妻，又中进士，升官发财，一帆风顺。

罢官后，再一转折。又遇到皇甫一家。

再次见到娇娜。

{娇娜亦至，抱生子掇提而弄曰：“姊姊乱吾种矣。”生拜谢曩德。笑曰：“姊夫贵矣。创口已合，未忘痛耶？”}

孔生看到娇娜，再次拜谢当年救治之恩。

娇娜聪慧幽默，笑着调侃——创口已合，未忘痛耶——都过了这么多年了，还在惦记啊。

这次与皇甫一家的相遇，也许不是偶遇，因为皇甫一家有事相求于孔生。

孔生这才知道，此一家为狐，要遭劫，请孔生相救。

皇甫公子也很坦荡，要救我们，你很大机率会死，如果不愿，就请带着孩子离开。

孔生也是条汉子，要与皇甫一家共生死。

劫数到，孔生救了娇娜，自己身死。

娇娜口度红丸，又救孔生一命。

口度红丸的娇娜也很坦荡。

至此，大结局，作者谱写了一段生死相救的腻友之情。

此篇的结尾的几句话，非常喜欢。

{小宦长成，貌韶秀，有狐意。出游都市，共知为狐儿也。}

小宦是孔生和松娘的孩子，长大了，颜值高，神态有狐意。

在城里玩，大家都知道他是狐子。

我喜欢的是“共知为狐儿”这句，这句虽没有往下写，却可以往下想象。

知道是狐子，会怎样？

是歧视他？排挤他？

是好奇？

是不觉得有什么？

从本文的基调及个人的喜好，我想象的是大家都很包容。

就像孔生知道皇甫一家非人类之后，并没有犹豫，依然选择同生共死一样。

《娇娜》是篇佳作。

若去掉这几行油腻的“异史氏曰”，则更佳。

七剑下天山白发

风继续吹 发表于 2021-11-4 10:56
九、《娇娜》

蒲公把孔雪笠和娇娜的关系，称为“腻友”，说有此良友，则“色授魂与”。

王玥波关于《聊斋》的评书，有这篇！说的很好，感兴趣的话楼主可以听听！

七剑下天山白发

风继续吹 发表于 2021-10-25 11:33
五、《王六郎》

今早读完《王六郎》，找八十年代的电视剧来看一下，找到了根据此篇改篇的一集，电视剧此 ...

男人之间的友情。。。

风继续吹

七剑下天山白发 发表于 2021-11-4 18:01
王玥波关于聊斋的评书，有这篇！说的很好，感兴趣的话楼主可以听听！

很少听评书，不太喜欢评书，谁讲的都不怎么喜欢。

看到你说的王玥波，找来看了一下，好家伙，娇娜整整讲了六回，每回一个小时二分钟。

大概听了开头，中间和结尾的一点点，还是不喜欢，解读的并不好。

因为不听评书，不了解，还以为讲评书都年龄很大，没想到王玥波只比我大几岁。

七剑下天山白发

风继续吹 发表于 2021-11-5 09:36
很少听评书，不太喜欢评书，谁讲的都不怎么喜欢。

看到你说的王玥波，找来看了一下，好家伙，娇娜整整 ...

http://wangyuebo.zgpingshu.com/5055/

这个版本好一些，共23回每回20分钟！

王玥波关于《聊斋》的评书，书中每一字他都讲到了，对于理解原文很有帮助！

风继续吹

买了一大堆聊斋的明信片，明信片现在不好寄了，寄了也收不到，很容易丢，就买来自己看看。
拍两张上来看看。娇娜这张美是美，但好像不是很符合性格。第一张是画壁，第二张是娇娜，第三张是蛇人

风继续吹

十、《妖术》《三生》

《妖术》的故事也比较简单，就是一个算命的，为了达成他算命准的人设，必要时可以用妖术杀人。但没有想这次碰到了硬茬，一个姓于的是个侠客，很勇猛，不仅破了他的妖术，最后还让他判了死刑。

妖术不同于幻术，妖术有时会要人命。

看到此篇，又一次想起了封神演义中的姬昌，传说他算命很准。

在我的不太健康的三观里，我想象的姬昌，如果真能做到算命很准，真的做到治下路不拾遗夜不闭户，以及画地为牢，那一定不是靠技术或德行，而是靠集权靠恐怖的手段。

而且我坚信我的想象并非全无道理，读二十四史的过程中，有些地方是可以对我的想象做一些印证的（这一点在我《读书随笔》贴中，提过不止一次。）

《妖术》本文也是一个印证。

算你三天必死，怕不怕？怕的话，没关系，给我点钱，我帮你消灾。

如果不相信，不想花钱。那么就让你看看是怎么死的。

不是算的准，是手段高。

之前说了蒲公是很清楚这些江湖艺人的手段和技巧的，你看他写杀人的妖术，也是一波三折，循序渐进。

这样的技巧，写文章的人要学习，拍电影的人也要学习。

先用纸人，再用土偶，皆被侠客所破。

没办法，只好使用杀手锏，用一巨大木偶化为鬼。

这一战，侠客也是费了好大劲才搞定。

这时侠客才猛然醒悟，原来都是那个算命的搞的鬼。

于是侠客要斩草除根，免得再害人。

算命的也非浪得虚名，还有最后一招隐身术。

最后还是用狗血才真正让他伏法。

异史氏说花钱算命的人是真傻。就算是能算出什么时候死，又能怎样呢？

想起一个段子，一个算命的号称算得很准，有人让算，算完没给钱就走，算命的说，你怎么不给钱就走？答，你不是说算的很准吗？难道你没算出来我不会给钱？

聊斋有两篇《三生》，此篇在卷一，另一篇在后面几卷，读到后再说。

《三生》有点意思。

说的是刘孝廉能清楚地记得前面三世的事情。

为什么能记得，书中也有写，是阎王赐他喝迷魂汤时，他偷偷倒掉了。

不喝迷魂汤到底是好事还是坏事？

投生为马，为狗，为蛇时，有人类的记忆就会很痛苦。

{稍长，见便液亦知秽；然嗅之而香，但立念不食耳。}

这几句是投生为狗时的描写。

看到没，真的是很痛苦。

而且，不得不说，蒲公真是雅俗都可以入文，屎尿屁都能写的很真切，仿佛亲历。

是不喝迷魂汤，还是难得糊涂？也是挺难的选择。

选择不喝的刘孝廉是个狠人。也该他最后很快成功投生为人。

细想想，这何尝不是阎王对人的一种考验。

因为我觉得刘孝廉怎么可能在眼皮底下瞒过阎王，偷偷把迷魂汤倒掉？

阎王好歹也是个神。

所以，我觉得阎王是明知刘孝廉没喝汤，就是让他感受一下没喝汤的苦，并对他进行考验。

我还想，应该有无数个刘孝廉，都想着能蒙混过关，岂不知一切尽在掌握之中。

无数个刘孝廉，一定不会都像本文的刘孝廉这样，能扛得住三世为畜且带着人的记忆的痛苦。

真的是痛不欲生，不仅仅是要面对是否吃屎的痛苦，还有：

{至冥司，冥王查其罚限未满，责其规避，剥其皮革，罚为犬。意懊丧，不欲行。群鬼乱挞之，痛极而窜于野。自念不如死，愤投绝壁，颠莫能起。}

没有到限期就想回来，还要在冥间忍受剥皮鞭挞之苦。

所以说刘孝廉是个狠人！

无数个刘孝廉一定会扛不住，而选择顺从阎王，顺应天命。

这样，阎王的目的就达到了，顺倡逆亡，无上的权力。

也许有人会认为我又过度解读了。

但或许我的想法并非一丝无迹可循，且看原文：

{一世为搢绅，行多玷。六十二岁而殁。初见冥王，待以乡先生礼，赐坐，饮以茶。觑冥王盏中，茶色清彻；己盏中，浊如醪。暗疑迷魂汤得勿此耶？乘冥王他顾，以盏就案角泻之，伪为尽者。俄顷，稽前生恶录；怒，命群鬼捽下，罚作马。}

这一段说，刘孝廉，品行不佳，六十二岁而死。

按道理，品行不行，死后在冥间是要受罚的。但是，这里说——“初见冥王，待以乡先生礼，赐坐，饮以茶。”——刚来到冥间，阎王竟然是待之以礼，还赐坐看茶。

这不符合常规。

所以，我阴谋论的认为，这是阎王有意而为之。

当然，过了一会儿，才去看了看生死薄，发现，卧槽！原来你生前品行那么差！怎么有资格在这喝茶？！来人，拿下，投生为畜生！

我认为，这就是做戏。按理，黑白无常抓人到审判之前就应该是有人查过生死薄了，为什么抓人，该怎么判都该定好了，来了只要走了流程就行了。

可是这里非要演一出戏，给刘孝廉一个不喝迷魂汤的机会。

就算这是过度解读，但自认为还不算太离谱。

风继续吹

十一、《叶生》

"魂从知己，竟忘死耶？"

《叶生》是聊斋中第一次提出“忘”这个字。此后陆续有好几篇都会有这个“忘”字。

忘是一种境界。

为知己而忘死，看上去要高过为知己者死。

此篇讲科举，蒲公有切身体会，甚至切肤之痛。

文中叶生的自白：

{“是殆有命。借福泽为文章吐气，使天下人知半生沦落，非战之罪也，愿亦足矣。且士得一人知己，可无憾，何必抛却白纻，乃谓之利市哉。”}

也是蒲公的自白。

没有中举，非战之罪也！

这句话的背景设定很有意思。

叶生报答知己丁公，做了丁公儿子的家庭教师。

这里丁公儿子的设定很有意思，说他——“时年十六，尚不能文。”——都十六岁了，还不能作文。

这只能说丁公的儿子天资不高。

但有其他的特长：

{然绝惠，凡文艺三两过，辄无遗忘。}.

脑子好，过目不忘，一篇文章看个两三遍就能背过，且记的牢。

就这样一个孩子，叶生只教了一年，就中了乡试第二名，这么轻易的就中举了。

为什么这么容易？文中有写：

{生以生平所拟举子业，悉录授读。闱中七题，并无脱漏，中亚魁。}

叶生把自己生平为了考试准备的文章都拿出来给丁公子读，丁公子过目不忘，很容易就记住了，然后考试时，总共七个大题，全都押中了。于是考了第二名。

其实是叶生的文章中了举，只是借丁公子之手写出来的。

所以，叶生才会说——非战之罪。

自己中不了，别人用自己的文章就能中，也许这就是命。

接着叶生说：

{且士得一人知己，可无憾，何必抛却白纻，乃谓之利市哉。}

况且我已经有了你这个知己，可以无憾了，为什么一定要中举当官才算成就呢？

看这话似乎已经看透名利，参悟人生。

然而，并不是这样，若真看透就不至于在后面还去参加考试了。

后来叶生还是中举了，当然主要也不是靠文章，而是靠已经中进士当官了的学生丁公子的提携。

终于可以衣锦还乡了。

回到老家，见到妻子，才恍然大悟，原来自己已死了好多年！

是吧，并没有看透，并没有放下，而是相反，反而更加的执著，执著到死了都不自知，都还要去为了科考而努力。

教丁公子，也并不简单是只是为了报答知己，也有私心，就是自己一生未能中举，要让自己的学生实现，用的还是自己的文章。

学生中了，也许会有些许欣慰，但最终自己还是要亲自再试一次，自己中了，也许才能真正放下。

最后一段衣锦还乡见妻子，写的非常好。

如果要拍影视，这一段绝对是重头戏，演员非常有发挥的空间。

叶生回到家——“见门户萧条，意甚悲恻。”——内心五味杂陈。

进到院中——“妻携簸具以出，见生，掷具骇走。”——生活化又戏剧化的场景。

夫妻相见，看蒲公写台词的功力：

{生凄然曰：“我今贵矣。三四年不觌，何遂顿不相识？”}

{妻遥谓曰：“君死已久，何复言贵？所以淹君柩者，以家贫子幼耳。今阿大亦已成立，行将卜窀穸。勿作怪异吓生人。”}

这个就不翻译了，这要拍影视，这两段对话所要表达的情感，如果不是两个实力派的男女演员还真拿不下来。

听到妻子的回应，叶生仿佛明白了：

{生闻之，怃然惆怅。逡巡入室，见灵柩俨然，扑地而灭。}

自己看到自己，灵魂看到肉体，最终才放下了。

{妻惊视之，衣冠履舄如脱委焉。大恸，抱衣悲哭。}

妻子抱着叶生留下的衣物，放声大哭。

戏至此，可以全剧终了。后面的下葬以及丁公子资助叶生的儿子读书，可以不要了。

说着说着说到影视了，奈何《叶生》这篇没有人按照原著影视化。

按说，此篇有好多人说是批判讽刺科举制度，这样的所谓现实题材，该是鼓励拍摄的。

不过，有几个人喜欢这样闷闷的现实题材?

说到对科举的批判讽刺，是好多人认为的聊斋的一个主要的点。

而我并不看重聊斋中批判的元素，我认为重点并不在于批判。

《叶生》这篇，蒲公并未真正的批判讽刺科举，如文中的叶生一样，蒲公也并没有看透，否则，就不会到六十三岁了，还要再去考试。

蒲公只不过借叶生之口说出了自己——非战之罪。

或许也期望在死后如叶生之魂一样，还能考中一次。

人忘死，魂中举，悲过范进中举。