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本帖最后由 捣尽玄霜 于 2026-1-9 12:06 编辑
活人这个属性,是区别于纸片人的。这个词是怎么来的呢?大概就是从内娱活人开始的。
当观众厌烦了明星用“劣质演技”去演公司给他们的,千篇一律人设的时候,就会喜欢上那些“展示真我”的人
但这个层面,“真”、“酷”、“直”仍然是一种人设,如果长期追星,就会发现,行为和表现的重复性。
而值得一直挖掘的,反而是那种敢把真实的自己全面展现给观众的人:This is my life, it's not drama, but worth sharing.
我是从《名侦探学院》开始追的,这种团综的好处就是,它真的需要脑子。而嘉宾必须用自己真实的思维模式去过关,没有演的痕迹。
这个过程里,你不需要营销文案告诉你他是个怎么样的人,你会从一点点细节里自己补充他的形象。
而梁羽生笔下的人物,经常是活人感过度,无法按照人设判定行为轨迹的。
记得风继续吹提过:他看清霞的母亲,一见狂侠就想到和女儿合适不合适,他觉得这段描写拉慢了主线,甚至有些煞风景
但如果忘记那个主旨必须深刻的目标,认真去读这段文字,就能发现写的太真实了……好生动
很多时候,读者不喜欢梁羽生的写法。是因为梁羽生写的不符合自己对纸片人工具特性的预判。
可是活人在日常生活里的决策树本来就是多向的,只有AI会永远按照最符合戏剧冲突、矛盾升级、制造吸精点的方式写。
这种多向性里面,一定会有很多是“平淡”过度,让人觉得甚至不该被记录的。
而梁羽生是个会为了事实逻辑而牺牲戏剧冲突的写法的高手。
因为,为了标签化的深刻,而放弃真实的人性刻画,反而是一种面向当时读者群的克奇。
真正好的写手,不会放弃那种文学理论的基本自觉,把作品套上“英雄之旅”的固定模板,因为这种写法本质是在工业复刻。
唯有描写自己观测过的真实人、事、物;这写文字才具有不得不读,别无分号的价值。
补充一点,梁羽生写武侠的时候,还没有现在武侠这套约定的模板呢。你们觉得他们这样写才对,完全是80年代武侠流行+tvb工业流水拍摄对模板的固定化,这些模式只是在那个时间段被强化,看起来数据样本比较多。并不代表是好的范式
以下整理那些梁羽生坚持事实逻辑的高级写法:
1、白发魔女,最典型的一个。
这个梁最出圈的角色,出圈的形象就是戏剧冲突的那种典型纸片人。
眼里不揉沙子,被背叛后绝不回头绝不原谅……
其实小说里那个,眼里是能揉沙子的,她崩溃也不是卓一航刺了她,虽然她很生气,但第一反应并不是放弃,她是看到白发才绝望的。
后面还有个很经典的因为误会最终放弃的桥段。
我早先也不喜欢最后那个误会,觉得不够洒脱。现在想想,我也是入了爽文纸片人的俗套。卓一航又不是真的背叛她,她再犹豫一次更像是活人的反应。只是碰上那场面,算是天平上最后一根稻草吧。
白发魔女的真爱是美吧……心灰意冷在山上还不忘发明美容功 ,她真的太在意美貌了,我家天女姐姐梁书第一的美貌,因为啥都有,美貌也从小习惯了,完全不在意,就好像呼吸一样自然的东西,不用在意
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