夜读李清照

风继续吹

濮阳羽灵 发表于 2022-5-1 18:19
口语入诗是简单真实了，但它缺少回味啊，没有纸短情长的余地了

像你和纳兰还有其他高手这样会作诗的，懂诗词的，该多发表下意见。
我是连平仄都分不清的，全凭感觉乱说。

口语入诗这种，我一直都算比较喜欢，但也不是所有人都能用的好，可能艺高的人才能胆大。

之前读陶渊明有一首:
《诸人共游周家墓柏下》
今日天气佳，清吹与鸣弹。
感彼柏下人，安得不为欢。
清歌散新声，绿酒开芳颜。
未知明日事，余襟良以殚。

第一句“今日天气佳，清吹与鸣弹。”，也挺口语的，也很喜欢。

风继续吹

[017]
2022年5月1日
《李清照集校注》卷一
《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照有个别号——李三瘦。

因为她有三句诗有名的诗写瘦，之前都读到了其中两句：

“知否，知否，应是绿肥红瘦。”
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”

今天这首是第三句：

“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

宋代也许是以瘦为美。

这句“人比黄花瘦”，很有名，但也有另一种版本，“人似黄花瘦”。

这两个版本也有一些争议，但争议不是特别大，因为“人比黄花瘦”这个版本被更多人接受。

细品两个版本，"似”也并非完全不如“比”。

思念丈夫，思念的形销骨立，比那菊花都要瘦！

思念丈夫，人变得像菊花一样瘦！

前者强烈之极，后者程度稍轻。

李清照直率坦诚，但似乎不那么极端，而且我之前说过，她是有追求的人，生活里不会只有丈夫，从这点看，其思念丈夫的“销魂”程度也该不是那么极致。

以上纯属我的硬解，完全外行，但也算一种可能。

这首词写在重阳节，每逢佳节倍思亲，思念不在家的丈夫。

“薄雾浓云愁永昼”，种种迹象表明，寂寞的人，还是白天比夜晚更难度过。

“愁永昼”，一整天都在愁，尤其是节日里的白天，看到邻里都在团聚，登高，更加难过。

虽然点着名贵的香，白天却也不知道怎么过来的。

三句以后，就写到了半夜，农历九月，秋凉，凉透了玉枕，醒了过来。

半夜醒来，才回忆起自己白天是怎么过来的。

“东篱把酒黄昏后”，在黄昏时分，觉得还是得找点事做，就学起陶渊明，饮酒赏菊。

“有暗香盈袖”，这句是用典，用的是《古诗十九首》里的“馨香盈怀袖，路远莫致之”，是思念远行丈夫之意。

李清照非一般的闺怨女人，有直接坦率的一面，而在表达对爱人的情感时，通常是含蓄隽永的。就像这句“有暗香盈袖”，用典是如此贴切，而如此含蓄蕴藉。

也因此，对接下来的那句“人比黄花瘦”，我保留了“人似黄花瘦”这种相对没有那么激烈极端的表达。

风继续吹

[018]
2022年5月3日
《李清照集校注》卷一
《好事近》
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

一首伤春之词。

起风了。风停了。外面落了一地的花瓣。

“拥红堆雪”，指红的，白的花瓣落了一地，堆在一起。

此景让作者想起了海棠，也许是想起了“应是绿肥红瘦”的那段时光，那是作者的青春。

青春易逝，如同这眼前的春光。

诗人都是敏感的，见落花而伤春。

林黛玉看到落花，会葬花。

李清照不是林黛玉，不会葬花，而是喝酒。

喝了酒还要唱歌，喝到天昏地暗，如果有KTV，李清照可能是常客。

酒喝完，歌唱罢，夜已深，灯火明灭，像极了人生。

“青缸”中的“缸”指的是“釭”，釭灯是中国古代的一种灯。

釭灯是一种很有意思的发明，它解决了室内点灯的油烟问题，产生的烟由灯的烟道进入灯的缸体内，缸体可拆卸，清洗。

最著名的釭灯，大概就是“长信宫灯”了。

借酒消愁，本想着大醉一场，可以忘忧，可是日有所思夜有所梦，梦中依然被“幽怨”所扰。

半夜醒来，窗外传来一声凄凉哀怨的杜鹃叫。

此为一首普通的伤春词，没有过多可以说的地方，就是增加了一点关于“釭灯”的知识。

风继续吹

[019]
2022年5月5日
《李清照集校注》卷一
《诉衷情》
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻馀香，更得些时。

"夜来沈醉卸妆迟"，读了近二十首李清照的词，对于她醉酒不卸妆就睡觉已经见怪不怪了，这是她的常态。

常看繁体书里会写“沈醉”，跟“沉醉”是一样的，“沈”是“沉”的原字，后来慢慢变化而成“沉”，而“沈”也多了一个音，成为姓。

“梅萼插残枝”，一枝梅插在发间，因为没卸妆，作者是带着发间的这枝梅睡觉的。

“酒醒熏破春睡”，夜晚，作者醒了，被头上梅花的香气熏醒。这一句的意象很奇特。

“梦远不成归”，花香惊梦，惊破的是好梦，什么好梦？梦中作者正要回到遥远的故乡。

此时作者大概是流落江南，故乡，让她魂牵梦萦。而发间的花香打断了她梦中回乡的路。

回到现实，已是深夜，“人悄悄，月依依，翠帘垂”，此三句，如果不联系上下文，单独拿出来，是一幅静谧优美的情景，万籁俱寂，躺在床上，拉着帘子，一个人看着窗外的月亮。

此情此景，可以是无聊的，可以是寂寞的，可以是思索的，可以是详和的。

而联系上文，那么这情景很多人自然会解读为烘托了作者的孤独忧愁。

我不反对正确答案似的景语皆情语的解读，只保留一些我自己的感受。

作者醉酒，半夜醒来，面对“人悄悄，月依依，翠帘垂”的情景，未见得就一定就是那么孤独忧愁。

就读过的二十首词来看，作者真正特别忧愁时的表现，不是睡时忘卸妆，而是根本就不画妆，甚至不梳头，不叠被。

而且，如果特别忧愁时，做好梦的机率比较低，作者写过“独抱浓愁无好梦“。

因此，在夜半醒来的此情此景中，作者的情绪，也许是百无聊籁的，也许是若有所思的。

接下去三句，是作者情绪的外化。

“更挼残蕊，更捻馀香，更得些时”。

连用三个“更”字，意蕴无穷。

李清照喜欢叠字，善用叠字。

且不说她那首著名的叠字词“寻寻觅觅”，因为还没读到。

就说读到的几首，其中“庭院深深深几许”，是她喜欢欧阳修的这句，直接拿来用。

还有就是那句“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”，也是连用三个相同的字，意味无穷。

本词最后这三句“更”，写的也很好。

醒来后，如何打发这无聊，只有手挼着那枝将她熏醒的梅花，捻着花瓣，手有余香，就这样再发会呆，或再想些什么样，无聊的时间也许就过去了。

整首词读下来，此时作者的忧愁似乎没有大部分人解读的那么沉重。

忧愁之外，我读到了更多的无聊，以及些许的积极（画妆）和希望（做好梦）。

风继续吹

[020]
2022年5月7日
《李清照集校注》卷一
《孤雁儿》
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

李清照词读得二十几首，其中不乏平庸之作。

不必每一首都说，或者每一首都带着山东老乡的滤镜硬解。

这首咏梅词，也算平庸，词本身几无可说，拿出来，只说一个“纸帐”的知识点，算是一个备忘。

纸帐，是用纸做的围在床上的账子。

“藤床纸帐”，是说李清照生活检朴吗？

未见得，因为下面一句还说烧的是名贵的沉香。

而纸帐，是当时一种风雅的形式。

用纸做帐，是当时文人雅士的一种格调，大概意思是表达自己的淡泊高远。

苏轼写过一首关于纸帐的诗，其中有“洁似僧巾白氎布，暖于蛮帐紫茸毡。”

宋代的造纸已经比较发达，可见纸帐用的纸是又白又厚的。

古代不仅有纸帐，甚至还有纸衣纸被。

写到这里，想起了许多影视剧里沾个口水一捅就破的窗户纸。

由纸帐联想到，也许大户人家用来糊窗户的纸，不至于用那种一捅就破的纸吧。

在网上搜“纸帐”，出现最多的是“梅花纸帐”。

梅花纸帐在古籍中多有描述。

我没有精力和时间去考据，只是略微查了一下，找了一张图片。

风继续吹

[021]
2022年5月9日
《李清照集校注》卷一
《满庭芳》
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

上一首《孤雁儿》写发间插的一枝梅，此篇也是写梅，写的是自己种的梅。

自从林逋那句咏梅的名句——“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”——之后，其他诗人再写梅，也难以超越了。

本词前几句，“小阁”“闲窗”“篆香”“帘钩”，都太李清照了，这也没办法，女诗人的局限性，不是才华的局限性，是时代的局限性，女诗人很难像男诗人那样，大江大河到处跑。

几句闺阁幽情之后，写到正题。

“手种江梅更好，又何必、临水登楼。”

毕竟大户人家，有花园可以种梅。

即使古代女人一般不出家门，但大户人家的女人活动范围也要比一般人要大。

寂寞无聊时，出阁来花园摆弄欣赏自己种的江梅，这也很有乐趣啊，不必舍近求远，一定要临水登楼，赏风弄月。

这一句让我想到了陶渊明的一句诗——“即事如已高，何必升华嵩”。

陶渊明这句有些形而上，意思是做身边的事都可以达到自己追求的精神境界，又何必去费尽心力舍近求远。

对陶渊明而言，种地赏菊都可以精神满足，这看上去容易，实际上很难。

大多数人做不到。

李清照也做不到，因为她还有下一句。

“无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。”

虽然在家赏梅也有很大乐趣，但李清照还是觉得不行，没人来找，一个人寂廖。

这就是李清照与陶渊明的差别。

陶渊明是有人没人都可以，种地赏菊都能达到高远的精神境界。

而李清照只能寄希望于——“风休住，蓬舟吹取三山去”——希望有外力能带她到达高远之境。

且不说古代对女人的不公平，即非如此，也哪有那么多的外力。

没有外力，就要回到内心。

雨果说过：比天空更宽阔的是人的心灵。

说回词句，“何逊在扬州”一句是用典，用的是南朝诗人何逊爱梅花的典故。

何逊也是山东人。

之前的词中，李清照用典用过王粲的典故，王粲是山东人。

我想，李清照大概也是会对山东的文人多一分关注吧。

"从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。"

梅花胜在“韵”，但是比较柔弱，扛不住风雨。

其实，大多数美丽的花都是一样。

而据我本人的观察，其实“绿肥红瘦”的海棠花相对好多花来讲，更能经受风吹雨打。重要的是，海棠的韵致其实不输梅花。

"更谁家横笛，吹动浓愁。"

作者在感慨梅花易落时，又听到了谁家传来的笛声，更加引起了她的愁思。

这里的笛声不见得真有人吹，也许是作者的幻想，此情此景，该配这样的笛声，在脑中浮现。

古代没有电子设备，若有，独自赏梅时，可以配一些应景的音乐。

“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。”

不要感伤花落无踪，要知道，梅花谢了，花的情意留下了，留在了种花和赏花人的心里。

“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”

梅花留下的是什么样的情意?

不好说，每个人都不一样，即便是自己，也未见得能说清楚。

那就不说，在每一个“良宵”，安静地欣赏“淡月”下的“疏影”就好了。

一切尽在不言中。

花虽落，枯枝亦可欣赏“疏影”之"风流"。

最后一句，非常好，“疏影尚风流”呼应了前面的“韵胜”。

风继续吹

[022]
2022年5月11日
《李清照集校注》卷一
《玉楼春》
红酥肯放琼苞碎。探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

在我认真读李清照之前，如果对照一种花，提起李清照，最先想起的是海棠花，她那首“却道海棠依旧”，实在太有名。

这两三年间，我仔细观察过海棠花，发现海棠是一种美丽，却又相对能经受风吹雨打的花。

就自动地把海棠花与李清照联系在一起，也是自己心里的一种期许，期许我们这位山东的大才女，也是一个坚韧且美丽的女子。

而在读过二十几首李清照的词后，发觉她的词中写的更多的是梅花。

在网上搜索李清照的相关文章时，看到了一篇文章，题目一下子就引起我的注意——《李清照：知否知否，应是绿肥红瘦，她从海棠活成了梅花！》

文章内容且不论，单看这题目，取得很好。

李清照从海棠活成了梅花。

海棠是李清照的青春，也许也是她自己希望成为的样子。

而后来流落江南，国破，夫亡，再婚，离婚……让她做不成“绿肥红瘦”的海棠。

梅花当然没什么不好，凌寒而开的梅花，品格高洁，自古就是文人雅士的最爱。

李清照写过梅花是“韵胜”。梅花的韵味，似乎的确是高出其它花种。

抛开那些被人为赋予的意义，只说植物的花，与海棠相比，梅花更脆弱更容易凋零，梅花经不住“雨疏风骤”。

所以，由海棠变为梅花，也会引起一些唏嘘。

而这就是人生。

李清照是爱梅花的，爱梅花也是爱自己。

本词的上阙写梅花，写的很美。

这里的梅花是含苞欲放。

从外形上，作者用的词是：“红酥”和“琼苞”，多美啊！

从内涵上，是“包藏无限意”，说的是梅花的"韵"。

下阙写自己的感受。

作者在窗前，看着将开未开的梅花，心中许多愁思，人也憔悴。

“道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。”

什么愁思？

不清楚，也许是为伊消得人憔悴，也许是为自己，也许是为了精神上的追求。

在窗前，寂寞而憔悴，怀着这样的忧愁，一般的古代女人，该是“倚阑干”，而作者在这里却是“愁不倚”，有阑干也不倚。

合理想象一下这个画面。

作者如同现在疫情期间久被隔离的人，在阁楼里无所事事，心情不佳，又无处发泄无人人诉说寂寞与忧愁，凭栏看，外面梅花吐蕊，春来到。

若倚着栏杆，发发呆，一天也就过去了。

而作者不甘于如此，此时的她也许年龄还没有很大，也许还对生活充满希望，也许是骨子里还有些个性，所以，她犹豫了一下，决定，不能像普通怨妇一样，倚着栏杆，颓废一天。

她两只手抓住栏杆，用力晃了晃身体，振了振精神。

“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”

要来喝酒赏花就赶紧来，说不定明天起风了，梅花就落了。

这句可见作者性格中直率的一面。

要来喝酒赶紧来是对谁说的呢？也许是对出远门的丈夫，也许是对平时常聚的好姐妹。

对自己说的的可能性更大。

对自己说：不要颓废！不要躺平！不要辜负这美酒！不要辜负这春光!

风继续吹

[023]
2022年5月13日
《李清照集校注》卷一
《渔家傲》
雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意。故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉。此花不与群花比。

此词写雪中赏梅。

白雪配红梅，不是标配，也算绝配。

《红楼梦》中有，《甄嬛传》中也有。

"香脸半开" ,"玉人浴出"，李清照用美女的脸来比拟梅花，刚出浴的美女。

提到“玉人浴出”，想到了我们上世纪九十年代的中学课本，朱自清的《荷塘月色》一文，其实是有删节的，比如删掉了那句“刚出浴的美人”。

据说2000年后的课本，已经恢复了《荷塘月色》中的这一句。

出浴的美人，就是很美，男人觉得美，女人也觉得美。

“造化可能偏有意。故教明月玲珑地。”

给梅花配上白雪已经够绝了，还不够，还要给它配上月光。

上天就是这样偏心。

白雪、红梅、月光，这就够了吗？

依然不够！

还要有酒！

作者说，不要怕醉，不醉怎能对得起如此美景！

多美的画面！

这画面中，最关键的元素是什么？

是红梅？是白雪？是月光？是美酒？

都不是。

是人！

是饮酒赏梅的李清照！

景物再美，如果没有人，将毫无意义。

词的最后一句——“此花不与群花比”。

写梅花，也是写自己。

这句还是有些豪气的。

古代女作家，李清照称第一，没有问题。

上天偏爱梅花，降下白雪，洒下月光，衬托花的美。

上天是否也偏爱李清照？

若看后半生的坎坷，不算偏爱。

而此刻，月光照耀，立于雪中，举酒酣醉，对着红梅，吟出“此花不与群花比”的李清照，此等才华和气质，当得一句上天对她的偏爱!

风继续吹

[024]
2022年5月15日
《李清照集校注》卷一
《清平乐》
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

此首也是写梅花。

“年年雪里，常插梅花醉。”

这一句就是回忆，回忆年轻时每年梅花开放，都要雪中醉酒赏梅。就是上一首《渔家傲》里描写的场景。

“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”

这一句则似写中年，中年没有像年轻时那么有体力和心情去雪里赏梅，这一时期的诗，常常见到她插一枝梅在发间，寂寥时会用手反复地“挼”这枝梅花。

挼得百无聊赖，挼得满腹愁绪，常常不觉间泪湿衣襟。

青年和中年就是不一样，以李清照的性格，青年时是不会轻易流泪的。

到了中年，则是“赢得满衣情泪”。

下阕又转到晚年，国破家亡，海角天涯。

对着镜子，看到的不会再是“柳眼梅腮”，而是“萧萧两鬓生华”。

人已老，不用说雪里醉酒赏梅花，估计连折一枝插发间不时挼弄的心情都没有了。

人的老去，不影响花开花谢。

梅花每年如期而开。

“看取晚来风势，故应难看梅花。”

作者看看外面，估计马上要起风，会把花都吹落吧，没什么可看的。

当然不是因为风，而是没心情。

若是年轻时，花落了又怎样？那时，面对枯枝，一样可以欣赏，一样可以“疏影尚风流”。

此词相对平庸，算是一个人生阶段的总结。

风继续吹

[025]
2022年5月17日
《李清照集校注》卷一
《鹧鸪天》
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

李清照写梅花——“此花不与群花比”。

本词写桂花——“自是花中第一流”。

有人会问，到底梅花第一，还是桂花第一？

写花其实是写自己，哪种花第一，不重要，重要的是自己第一，李清照第一。

李清照虽然被称为婉约派的代表之一，但她的性格里有豪气的一面。

我们山东的女子，大多都有这样的一面。

在谈本词之前，先说一下桂花。

我用了一个下午的时间，在网上了解了关于桂花桂树的一些知识，有趣。

先说一个词——“折桂”，指的是古代科举考试中取得第一名。

为什么折的是桂？因为桂花农历八月开，而科举也是八月。

再说一个词——“桂冠”，这个词来自于希腊，说的是把桂树枝做成冠戴到头上，以表示尊敬，后来就指冠军。

很有意思，东西方不约而同的都用“桂”来指代第一名。

再查了一下，东西方的桂还是有区别的。

我们八月开花的桂花树，是木犀科植物。

西方的戴在头上的树枝，是月桂树，是樟科植物。

说到月桂，再继续了解。

我们的传说中，月亮里除了嫦娥，还有一个在砍树的吴刚。

吴刚砍的树，有人称为月桂。

而月桂是西方的树，我们的神话里按说不该砍西方的树。

有人说，砍的当然不是西方的树，还是我们中国的树，只不过是因为在月宫中的桂树，所以也称月桂。

这个说法说的通，也就是，吴刚砍的是中国的桂树，但这棵树的名字叫“月桂”，而品种不是月桂。

那么，吴刚砍的就是八月开花的桂花树吗？

有人说，也不是。吴刚砍的其实是肉桂树。

根据是，肉桂树这个品种，天生就是被砍的，因为需要用它的皮，也就是桂皮，而砍下桂皮后，肉桂又会慢慢愈合长好，然后再砍。

所以，吴刚一直砍也砍不断的树是肉桂树。

这种说法也是说的通。

于是，出现了三种桂树：

一、八月开花，我们现在好多城市绿化带常见的：（木犀科）桂花树。
二、西方人做桂冠戴在头上的：（樟科）月桂树。
三、月宫神话中吴刚一直砍不断的：（樟科）肉桂树。

说了半天，也许有点绕，那么就再通俗易懂一点儿。

一、（木犀科）桂花树，花最香，每年桂花开放时，好多城市到处都能闻到浓郁的花香。桂花还可以做各种甜品。
二、（樟科）月桂树，我们做菜用的调料香叶，就是月桂的叶子。
三、（樟科）肉桂树，肉桂树的皮，是桂皮的一种，也是调料。

这样，应该是很清楚了。

回到这首词。

李清照写的桂花，就是现在我们最常见的八月的桂花，有一句"画阑开处冠中秋"，表明时节是八月中秋。

桂花是以香闻名，却没有大多数花那样鲜艳耀眼。

所以作者写——“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”

李清照词中常见不梳头不画妆的描写，虽然是指她独处时没有心情做这些事，但就算是她平时都是“粗服乱头”，以她的才华，也够资格称“第一流”。

“梅定妒，菊应羞”，桂花如此之有内涵，梅花和菊花也该忌妒害羞吧。

梅花和菊花也都是李清照欣赏和赞美过的花。

文学跟理工科不一样，李清照最爱哪种花？以及她认为哪种花才是最好的？这样的讨论没意义。

各有各好，梅花“韵胜”，菊花“清芬酝藉”，桂花“只香留”。

“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”

词的最后一句，桂花如此之好，为什么大诗人屈原当年在《离骚》中写了那么多香草佳花，却没有写过桂花？

李清照在这里说屈原“无情思”，不识桂花之美好。

自然有好事者为屈原抱不平，有人考证屈原在《离骚》里写过桂花，是李清照错怪了他。

当然也还有好事者说，屈原虽然写过桂，但他写的桂其实是（樟科）肉桂，而非（木犀科）桂花，所以李清照没说错。

再继续有好事者说，不能怪屈原，战国时（木犀科）桂花还没有普及，不常见，基本都是（樟科）肉桂，（木犀科）桂花至到宋朝才开始普及。

好事者都没错，也许是像我一样的常常带着理工科的思维去读诗的人。

虽然没错，但有时会煞风景。

词的重点不在李清照有没有错怪屈原。

就算错怪了又怎样？

也许李清照是在喝醉后，写下这首词。

大概率是喝酒喝高兴了写的。

酒酣，说两句屈原不识货又怎样？哪怕她平时是很尊敬屈原的。

酒酣，说一句本姑娘“自是花中第一流”，又怎样?哪怕文人雅士该是谦虚低调的。

这就是李清照，这才是李清照。

风继续吹

[026]
2022年5月19日
《李清照集校注》卷一
《添字丑奴儿》
窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴凄清。点滴凄清。愁损北人、不惯起来听。

芭蕉是南方的植物，北方没有。

来南方生活之前，作为一个北方人，我没有实际见过芭蕉，哪怕读过“雨打芭蕉”也没有什么特别的感觉。

“雨打芭蕉”是文人创造的意象。

细想一想，雨和芭蕉似乎很配，就像白雪和红梅一样。

无锡也有芭蕉。

能代表无锡的景点，东林书院一定是其中之一。

东林书院里有一幅对联——“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”。

这幅对联是东林领袖顾宪成所写，大多数人都知道。

我去过几次东林书院，印象中，书院里是有芭蕉的。

我想，这上联中的“雨声”，有可能是顾宪成坐在书院，听到院子里雨打芭蕉的声音。

李清照也是北方人，来南方之前，跟我一样，也许只在书中读到过芭蕉。

本词的最后一句——“愁损北人、不惯起来听”——这半夜三更雨打芭蕉的声音真是让人烦躁，我这个北方人，听不惯啊。

这一句也是近似口语了。

雨打芭蕉在这时的李清照听来，有些让人烦。

因为是北方人，所以不习惯听。这只是字面意思，当然并不止于此，

此时，北方沦陷，李清照流落江南，北归无望，心内忧愁，半夜醒来，滴滴嗒嗒雨打芭蕉的声音，自然让她更加心烦意乱。

这一句近似口语的表达，很直白，又很巧妙，表达的情感却是含蓄而沉郁的。

词的第一句——“窗前谁种芭蕉树”——用词也是比较直白，好像是在问，又好像有点埋怨。

谁种的芭蕉树？重复两句——“阴满中庭”，“阴满中庭”——芭蕉叶把阳光都遮蔽了，沉闷压抑。

“叶叶心心、舒卷有馀情。”，芭蕉树不会因人的情绪变化而变化，该舒就舒，该卷还卷，芭蕉也有自己的节奏，也有自己的情感。

芭蕉带有情感式的舒卷，让愁思满腹的作者更加的忧愁。因为芭蕉有情，却跟作者不共情。

不共情是正常的，你说北方人不习惯我这个南方的植物，我也不懂你北方人的情思。

“伤心枕上三更雨”，真是让人伤心，躺在床上也睡不着，而三更时分，却又下起了雨。

雨打芭蕉，“点滴凄清。点滴凄清。”，一点一滴的声音敲打在作者心头，让人烦躁。

若非乱世，北方人本该在北方。

本该意气风发，醉里踏雪寻梅；不该伤心枕上，卧听雨打芭蕉。

风继续吹

[027]
2022年5月21日
《李清照集校注》卷一
《忆秦娥》
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

上一篇李清照这个北方人，写她听不惯南方的“雨打芭蕉”。

作为北方人，我也是对芭蕉不太有感觉。

除了芭蕉，还有一种树叶与雨也常搭配，那就是梧桐。

苏轼写过“梧桐叶上三更雨”。

元杂剧四大悲剧之一有《梧桐雨》。

我对梧桐比对芭蕉有感觉的多。

有两种树跟我的乡愁有关，一种是刺槐树，一种是梧桐树。

刺槐树花是小时记忆中的美味，每年槐花飘香时，花可生吃，可做菜团子，可做包子。

而小时候老家院子里的唯一一棵树就是梧桐树。

小时候应该是感受过一些“梧桐叶上三更雨”的，只是那时年少，不识愁滋味。

后来，到了南方，才知道老家院子里的梧桐准确的其实应该叫泡桐。

而梧桐是另外一种树。

但是老家因为基本上只有泡桐，所以在我们那里泡桐就叫梧桐。

南方更多的是梧桐。

关于梧桐与泡桐网上还有不少争论。

梧桐有个美丽的传说，就是凤凰栖于梧桐树。

而有人说凤凰栖的是梧桐，也有人说是泡桐。

于是，各自从古典文献资料里找各自的论据。

看了一些，各有道理，但没有定论。

大多数声音支持凤凰栖的是梧桐，不是泡桐。

一个神话传说，是否有必要争论？

除了神话之外，还有古琴是用梧桐木还是泡桐木也有争论。

这个也是各有各的道理和证据。

我也看了一些，听了一些网上用梧桐木和泡桐木做的古琴的琴音展示视频，因为五音不全，也基本听不懂。

凤凰栖的是哪种桐，古琴用哪种木做更好，是梧桐还是泡桐？我也没精力和兴趣去搞清楚，只知道一定不是法国梧桐。

不管怎么争论，都不可动摇泡桐树是我的乡愁之树的二分之一。

老家院子里的是紫花泡桐，多见于北方，南方也有泡桐，大多是白花泡桐，前两个星期爬附近的山，还看到过白花泡桐。

说了半天题外，看李清照这首写梧桐的词。

词中所写，该是流落南方时所写，不知道是梧桐还是泡桐？

不重要。

客居他乡，最不宜登高望远，却又往往最喜欢登高望远。

“临高阁，乱山平野烟光薄。”

登上高楼，北望故乡，一片混乱，山乱，是人心乱。

“烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。”

暮色之中，有乌鸦飞，乌鸦常被称为不详之鸟，的确不详，因为远处传来了金人的号角。

“断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。”

喝酒没心情，西风吹落梧桐叶。

“梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”

梧桐叶落，满眼秋色。

不是秋色，是寂寞。

李清照老家的院子里会不会也有一棵梧桐树？

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暂停读李清照。
过个一年半载再读，不能太快，一个作者的一生，读者不该用一两个月就感受完。

裴大猫

女诗人女词人的文笔都要更细腻一些，风兄列举这些词内容上与《花间词》相似，温庭筠等人太造作了，李清照显得比较自然。

风继续吹

2022年6月5日

电视剧《梦华录》，网上看说是女导演女编剧，女性视角。

女性视角的剧貌似不多，还有一些假女性视角，看似女性其实还是男性视角的剧。

不知道这剧后面怎么样。

至少​目前看了两集，味道是对的，可以追下去。

应该多一些真正女性视角的剧。

前段时间看了国外学者写的关于李清照的书《才女之累》，才看了一部分，对我一个男性，有一定的警醒。

书中写，历来的人读李清照词都是按“自传体”来读的。就是说，读李清照词时，自动代入那是她写自己经历，比如写思念丈夫，就是写她自己思念丈夫，写她流泪就是她自己流泪，等等。

因为古代男性文人也会写闺怨词，而读者读的时候却知道，那是作者借词中女人之行为表达自己的某种情感。

那么，问题就来了，为什么读女词人的作品时，就默认代入是作者自己，而不会像读男词人时认为是借闺怨而表达自己呢？

女词人尤其是李清照这个级别的，词的水准可以和男词人较长短，她当然有这个能力和可能，也如男词人一样借虚构或别人的闺怨来抒发自己的情感。

而古往今来的读者可能大多数都没有正视她的词，没有抛开她女性的身份的偏见。

《才女之累》的这个观点，让我心里一惊，我读了二十几篇李清照词，全部也没有脱俗，也都是按李清照“自传体”来读的，像古往今来大多数男读者，或者女读者也好多是一样。

还好，还好。我及时暂停了读李清照，后面又及时地看到了《才女之累》，而下次再继续读李清照时，我就会尝试着跳出“自传体”的维度去读。

当然并非所有的李清照词都一定不是“自传体”，也许是写自己经历，也许也不是，但作为读者不能先入为主，读者也要不断学习不断进步。

男人很难真正了解女人，但也要努力去多了解一些。

​

风继续吹

[028]
2022年8月22日
《李清照集校注》卷一
《念奴娇》
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未。

上次读李清照，还是三个月以前。

这期间读了一本关于李清照的书，让我有一些警醒，再一次读李清照词时，要尽量跳出自传体的樊篱，从更高处来正视李清照。

很难。

世人对女词人往往是自带偏见，这是千百年来形成的对女词人，甚至对女人的偏见，非一朝一夕。

要破除偏见，也非一朝一夕。

所以说，很难。

此词写寒食节，寒食节是游春踏青的季节，却因为天气而让人无法尽兴。

天气如何？“斜风细雨”，清明时节雨纷纷，。

本来，在家里听风看雨也是一种乐趣，但偶尔为之是乐趣，经常下雨就没意思，甚至郁闷了。

这样的天气，又加上庭院里的萧条，让人无心看景，还不如关上门户，躲在家里。

也不能一直躲在家里，隔离七天，勉强还行，隔离十四天，就有点儿难受了。

更何况外面正是春意盎然，春情无限。

“宠柳娇花”被古人称为名句，与作者的“绿肥红瘦”相提并论。

外面红花绿柳，春光无限，却因为这“种种恼人天气”，而不得不把自己锁在家里，真是郁闷。

没人玩，一个人，只能喝酒作诗。

“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。”

诗成，酒醒，别是一般滋味。

打开窗户透透气，看到大雁飞过，想起远方的人，万千的心事，即使写信，也说不完。

上阙至此。

网上能看到的解读，自然都是说这是思念丈夫的闺词。

思念丈夫没问题，而“万千心事”则必与平常的古代女人不一样。

平常女人的心里只会有远游的丈夫，愁绪只会是闺怨。

李清照不是平常女人，所以她的怨不是闺怨，而是人的正常的怨，怨种种恼人天气让人不能出门游春，怨丈夫出门日久迟迟未归，怨没有人一起喝酒作诗聊金石古董。

躲在家里喝酒作诗的消遣，是"闲滋味"，而不是愁滋味。

不能出门闲的无聊，新诗刚做完，更加无所事事，要么慵懒地倚着阑干，要么拉上帘子睡他个天昏地暗。

“被冷香消新梦觉，不许愁人不起。”

雨天一定很多，春寒料峭，被子冷了，燃的香也消耗完，若是躺平的人，不会管这么多，翻个身继续睡个天昏地暗。

但是有心事，有想法，有愁绪的人，却不会一直躺着，要起来。

起来，打开窗户，伸伸懒腰，哇，原来是个好天气！

“清露晨流，新桐初引，多少游春意。”

窗外春意盎然，多么适合出游。

“清露晨流，新桐初引”，直接引自《世说新语》。

艳阳高照，云气收敛，难得好天气，是否该像隔离刚解封一样，赶紧跑出去放纵地游乐一番。

没有马上出门。

“更看今日晴未”，不急，先看看，清明的雨，说来就来，搞不好一会儿又是雨纷纷。

不急，是因为有大把的时间，大把的闲情逸致。

不急，也是因为心里不只有男人。

心里只有男人的女人，天晴了，春光大好，但男人不在身边，也一定是更加的愁怨。

有人说这首词有思念丈夫的意思，我不反对，但如果说主要是思念丈夫，我认为不是。

风继续吹

[029]
2022年9月8日
《李清照集校注》卷一
《永遇乐》
落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

笔记上记录，8月25号读的本词。

读完本来想要写一点儿解读，但发现不知道说什么。

事实上，文学是不太适合解读的，尤其是诗词，更不适合解读，不需要解读。

之所以还想硬说一点儿什么，是为了做一点儿读书笔记，留下一点儿所感所悟，以便日后再读时，有个参照。

前两天，开始重读《西游记》。

四大名著里，我对《西游记》是最没有感觉的。想着如今这个年龄再读一次，或许会有不一样的想法。

读过第一回，然后，网上找了几个解读《西游记》的视频，找的是一些详细解读。

恨不得逐字逐句地解读，各种知识点，各种隐喻……

能这样解读的人，很厉害，很让人佩服。

而我却不太喜欢这样的解读的。

我有一个朋友，平时看书不多，但人很聪明，很敏感。

有时会跟她谈论读书的心得，她的那些感觉那些见解，是让我这种号称每天看书的人汗颜的。

她的感觉和见解，让我感觉是那么地准确。

而我白白看了那么多书，却说不出几句像样的干货。

多年前，我第一次读完《西游记》，跟这位朋友讨论过。

她说，她读《西游记》，读到第一回的这一段：

{美猴王享乐天真，何期有三五百载。一日，与群猴喜宴之间，忽然忧恼，堕下泪来。众猴慌忙罗拜道：“大王何为烦恼？”猴王道：“我虽在欢喜之时，却有一点儿远虑，故此烦恼。”众猴又笑道：“大王好不知足！我等日日欢会，在仙山福地，古洞神州，不伏麒麟辖，不伏凤凰管，又不伏人间王位所拘束，自由自在，乃无量之福，为何远虑而忧也？”猴王道：“今日虽不归人王法律，不惧禽兽威服，将来年老血衰，暗中有阎王老子管着，一旦身亡，可不枉生世界之中，不得久住天人之内？”众猴闻此言，一个个掩面悲啼，俱以无常为虑。}

读到这一段时，她悲叹，不能自已，合上书，不忍卒读。

听她一说，我立刻觉得我《西游记》白读了。

是的。《西游记》第一回，许多专家大牛可以解读的无比详细，各种知识点，各种隐喻之类的，天花乱坠……而这些解读，在我眼里，都不及我朋友的掩卷叹息。

创作文学作品要有天赋，读文学作品也要有天赋。

李清照此词大约是写在避战乱、跟皇帝偏安临安之时。

在临安的元宵佳节，怀念汴京的元宵节。

面对临安元宵节的美丽和璀璨，李清照却心不在焉，“人在何处”，人生如梦。

如此佳节，大家都忙着聚会团圆，自然也会有很多人召李清照一起，毕竟她是成名的大诗人，社会名流，如果她愿意，不会被冷落。

而她全部都婉拒了。

{如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。}

现在不像当年，可以“兴尽晚回舟”，现在怕参加夜生活。

年龄大了，单身，又国破家亡，此刻的李清照不愿意热闹，越热闹越寂寞。想要清净，是正常的反应。

而她并没有关起房门，拉上帘子，喝几口闷酒，蒙头大睡……

而是：

{不如向、帘儿底下，听人笑语。}

拉上帘子，听帘外别人的热闹。

这最后一句，很有意味。

是睡不着，不得不听人笑语？还是不想睡，主动要听人笑语？

不解读。也不需要解读。

风继续吹

[030]
2022年10月6日
《李清照集校注》卷一
《长寿乐·南昌生日》
微寒应候，望日边，六叶阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。
荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。况青云咫尺，朝暮重入承明后。看彩衣争献、兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。

这是一首祝寿的应酬词，是否李清照词，尚存疑。

应酬之作，没有太多可说的，主要看看李清照，或者古代诗人是怎么夸人的。

“六叶阶蓂初秀”——这句是点出寿星本人是生在初六。“蓂荚”是上古传说中的一种瑞草，每月从初一至十五，每日结一荚；从十六至月终，每日落一荚。所以从荚数多少，可以知道是何日。所以又叫“历荚。”，而本句“六叶”“初秀”说明是生于初六。

"爱景欲挂扶桑"——“景”有一个意思是“日”，“爱景”指冬天的太阳，冬天的太阳叫“爱景”是因为"冬日可爱，夏日可畏。"此句点明寿星出生在冬天，而“欲挂扶桑”，进一步说明是冬天的清晨。

“漏残银箭”——也是说明时间是清晨。“漏刻”，是古代计时用的装置，“漏”指一个壶向另一个壶里滴水，“刻”指有时间刻度的“箭”，随着壶里的水量增加，“箭”随之浮起，按刻度读数，即可计时。“漏刻”有一个改进过程，因为第一个漏壶里要装满一天的水，不断漏向另一个有“箭”的壶，随着第一个壶里的水越来越少，那水滴的速度也会越来越慢，那么水滴的速度就不一致，造成误差。为了解决这个问题，就增加一个壶，第一个壶的水漏向第二个壶，第二个壶再漏向带箭刻的壶，这样虽然第一个壶漏向第二个壶的速度越来越慢，但可以保证第二个壶向带箭刻的壶的速度差别没那么大，之后再改进，中间过又再增加一个壶，又更加准确。
为了更准确，在第三个壶半截处，又增加一个分水壶，这样就保证第三个壶的水位一直保持在一个位置，那么水滴的速度就保持一致。（参照附图）
（这是一个理工男的读诗常规）

“杓回摇斗”——指的是北斗七星斗柄的方向，随着四季不断变化，春季斗柄指东，夏季斗柄指南，秋季斗柄指西，冬季斗柄指北。这句里是说，寿星虽生在冬天，但冬天到了，春天还会远吗？此时斗柄东回，春天马上就要到了。（看看古人多会说话）

“庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。”——就在此春回大地，日出扶桑之际，您生在一个显赫的大家族里，是这个家族的掌上明珠。

“有令容淑质，归逢佳偶。”——长像好，气质佳，嫁的也好。

“到如今，昼锦满堂贵胄。”——宋代宰相韩琦修了一座“昼锦堂”，化用“富贵不归故乡，如衣锦夜行”的反义，欧阳修为他写过一篇《相州昼锦堂记》。这句是说寿星一家“满堂贵胄”。寿星据说是韩肖胄的母亲，韩肖胄是韩琦曾孙。

上阙写寿星本人，很会夸人，连普通的出生时节都能说出花来。

下阙则主要写寿星几个比较争气的儿子，没有上阙夸的那么艺术，略去不说。

说几句下阙涉及的两种植物。

一个是“棠棣”，“棠棣”常用来指兄弟，但棠棣树到底是哪种树？没时间去深入研究，有人说是“郁李”。常有人把“棠棣”和“棣棠”混淆成一种植物，但其实是两种不同的树。

一个是“松椿比寿”中的“椿”，椿树在古代也会用来指代长寿，这里的椿树，有人说是香椿树，也有人说是臭椿树。可是，不管香椿树还是臭椿树，两个都不是长寿的树，树龄也就几十年，跟松树没法比。主要还是归功于庄子，他在《逍遥游》中说“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”。