【诗社讲座】（代发）四声、平仄与格律诗写作

三目天君

讲座主题：四声、平仄与格律诗写作
主讲人：参商（@风过无痕亦无影）
时间：5月15日
正文：
1. 古汉语和音韵系统
讲古声首先要大概明白古汉语是什么。广义古汉语指中国古代的语言（废话），不过其实这个概念有问题。最有问题的一点，就是中国何时为中国？外来语言加入中国之后能否算作古汉语？应当说，至少先有一大个可交流的圈子，这个圈子里大部分人使用的东西，才能算作一个可研究的语言。语言是文化概念，国家是政治概念，不能硬套，而所谓“华夏”概念的形成已经不算早了。加上各种方言的差别，以及周朝分封制带来的差别问题等一大堆东西，所以古汉语的具体界定变得困难，现在也没有准确定义。
王力给出一个定义：“以先秦口语为基础而形成的上古汉语书面语言，以及后代作家仿古的作品中的语言。”这也大概是说，成熟的古汉语的形成并不早。先秦时期没有成熟的汉语，这主要是由于地域差别造成的文化差别，各地自己的语言文字可能相对成熟，但是交通不便，差异在今天依然明显。而周人分封，类似殖民，派出亲戚功臣去各地，这些人在上层社会中通用周文化，因此他们可以交流，他们用的语言基本一致，大概就是所谓“雅言”，这些人和原来的旧贵族基本可以交流，而自己地盘里的普通百姓还是用原来的类似方言的东西，这样虽然上层能交流，但是一般百姓的交流还是不容易。
古汉语的定型在秦汉。
首先，战国时期平民教育发展，他们的识字课本主要是旧贵族用的《诗》、《书》，这用基本所用识字的人都用的相似的课本，即便字形不同，亦不至于差别过大，这样书面语的统一有了依据。也正因此，秦焚书坑儒之后还有很多人能背诵《书》，毕竟识字课本，也是闹出今古文之争的根源之一。
然后，秦朝大一统（秦朝是中国第一个实质统一的国家，也和交通能力提升有关，地域联系大大加强，所谓“车同轨”），把本来大家学的相同的内容再确定为相同的字形，所谓“书同文”（当然秦焚书把原来大家的课本烧了，这绝不只是生气杀人烧书玩，秦是想把旧有教育系统烧了，把周制度的根绝了，重新建立新制度，大概接近“以吏为师、以法为教”）。
最后，因为秦短命，事情落到汉身上。汉初休养生息不折腾，加上地方问题严重，语言同一进展算是缓慢。到了武帝时，其他问题基本解决，也开始搞文化统一的事情。所谓独尊儒术，即靠儒学才能当官，算是用糖诱惑。那么为了当官总得读点儒书，《诗》《书》这些东西又冒出头了，想当官的课本基本一致，那么同一就方便多了。最后，到了王莽新朝，刘歆带着一堆人编订统一的经书，至此天下经书基本统一，文字就渐渐统一，古汉语到了东汉末年就在字面上形成了广泛统一。至于语音，今天尚且没办法统一，而况交通状况不发达的秦汉。况且秦汉时期没有成熟的音韵学，就像今天说普通话，不会的查字典能有汉语拼音注音，懂拼音基本都能读，但是当时没有这种工具。
音韵的成熟到了隋唐时期，和六朝时期佛教进入相关。佛教虽非靠着梵语直接进入，但是印度声明学中有相对成熟的音韵理论。加上梵文本属拼读式的表音文字，所以拼音法等方法在六朝随译经活动同时传入，后来形成了基本的切音法。即用两个汉字给一个汉字注音，用前一字声母加上后一字韵母，拼成所注字的读音。然后，用几个汉字做基本字（实际上是用它们的声母和韵母），一切字用这表中的两个字来拼，这样语音的统一才渐渐方便。当然，如果一个字在方言中的读音本来就不同，那么拼出来还是会不同。所以需要到唐朝，首先借助科举制和诗赋，颁布官方参考的用于注音的汉字，依然算是用功利诱惑。当然，这样首先做到统一的还是读书人，而且一般统一于京城附近的话。
因此，古汉语有两个关键点，秦汉和隋唐，中间的六朝是一个很长的过渡期。先秦的为上古汉语（更准确的说是周，因为商时地域差异过大，而且资料不多；夏不可考，现在一般不相信其存在），之后的为中古汉语（到五四运动）。而先秦之前的为上古音韵系统，隋唐（宋）之后的为中古音韵系统。
而成熟的律诗以及后日的词曲，都是建立中古音韵系统上的，因此本讲只讲中古音。上古音太过专业，现在主要按照诗经和一些出土的先秦文献做，似乎广泛用国际音标工具，文学院似乎到研究生阶段才会仔细学。
律诗和词的格律是按照中古音来的，因此如果写作所谓的区分平仄是指区分中古音的平仄。那么普通话的平仄能不能写格律诗词？我认为可以，参照中华新韵。


2、四声、平仄和韵部
普通话有四个基本声调：一声（阴平），二声（阳平）、三声（上）、四声（去）。
而成熟时期的中古音也有四个基本音调：平声、上声、入声、去声。
二者的对应大概是，普通话的上声和去声对应中古音的上声和去声；普通话的阴平和阳平对应中古音的平声；普通话没有入声调，中古音的入声字散入普通话四声当中。
中古音的平仄，就是按照四声区分，平声为平，上入去三声为仄。
对应见下图：



注意，中古汉语也有多音字，当然多音字的不同读音表达不同的意思。使用时的平仄，视所用字所表意的不同而区别。
但是这只是大概区分，因为字音和字义随着历史可能会变化，同一个字可能中古音是平声，但是因为变化现在变成了上声或者去声。这里所谓的同一个字是同一个字形且同一个意义的字。更麻烦的是多音字的转变。比如“看”字，表达普通话的“观看”之意的时候，中古多用于平声，如杜甫“可怜只独看”，这里便是平声字。而普通话的“看”读平声的时候，一般是“看门”之类，意微有不同。
有些人会说，普通话一二声为平，三四声为仄，从这个对应看来，大体不错，这是按照语言的声调变化而言，这是普通话的平仄，不是中古音的平仄。这个意义上，我认为从音韵的原理上普通话写格律诗是没问题的，因为本身有平仄区分，但是貌似中华新韵不只是按照这个编的，还参考了戏曲的东西。从图看来，要用普通话去推中古音的平仄，则应：
一声+二声-中古音入声字=中古音平，
三声+四声+中古音入声=中古音仄。
因此，作为一个会普通话四声的人，想要区分中古音的平仄，只需要知道中古音的入声字是什么就好了。
普通话没有入声调，入声有什么特点？最大的特点就是短促紧急，发音很快。这个意义上，其实也无怪现代汉语没有入声调，因为太短了不好定调（开玩笑）。其实现代汉语里的中古入声字还算常见，如“月”“雪”“日”之类，当然现在读音不是入声了。而很多方言里都还有，比如上海话的“七”特别明显，音近“qia”和“qie”。另外就是常听戏的熟悉的，如京剧经常骂“贼（ze）人”，这个“贼”也很明显。这两个是普通话读一声二声但是为中古入声的例子（也印证了其实汉语拼音也是能拼的，只是受到声母韵母限制拼不全，据注音字母可以拼），这类字因为短促，单独发音念一个字，往往有一种没气了的感觉。在这个意义上中古入声更接近现代汉语的“轻声”。
入声字非要对应到汉语拼音，大概有下面几个规律：
一、积极类哪些是入声：
（1）b、d、g、j、zh、z六个声母阳平字是入声。例如：
（2）fa、fo不论阴阳上去都是古入声。
（3）d、t、n、l、z、c、s七声母拼e韵母，不论阴阳上去（实际上只有阳平、去声）都是入声。
（4）zh、ch、sh、r 四声母拼uo韵母，不论阴阳上去（实际上没有上声）都是古入声。
（5）b、p、m ，d、t、n、l 七声母拼ie韵，除了“爹”(diē)字是古平声外，不论阴阳上去都是古入声。
（6）üe 韵除了“嗟”(juē)“瘸”(qué)“靴”(xuē)之外，都是古入声。
（7）g、k、h、z、s五声母拼ei韵母（c不拼ei），不论阴阳上去（实际上没有去声）都是古入声。
（8）有些字文言白话读音不同，文言读开尾韵，白话读“i”尾韵或“u”尾韵，这些字是入声。
二、消极方面，哪些字不是入声
（1）带鼻音韵尾n、ng的音节，都不是入声。
（2）zi、ci、si音节都不是入声。
（3）er韵（零声母字）不是入声。
（4）uei韵不是入声。
见百度百科。简单总结一下，普通话入声字多为二声字；韵母为e、uo、ie、ue、ei的字有很多入声字，特别是牵扯到平翘舌声母z、c、s、zh、ch、sh的时候。带鼻音ang、eng、ong、en、an之类的不是入声，因为入声短促，短促很难发出鼻音，因此发鼻音的肯定不是。儿化音同理，短促也难发儿化音。
这个规律很容易看得头晕，那么有没有简便方法？有。
入声字短促发着像断气的特点，注定这是一个很怪的非主流声调，因此入声字的数量非常少，大概就几百个。而且如果只是要区分平仄的话，我们更加可以不管普通话中三声四声的入声字，只要去注意普通话中一声二声的入声字，减去它们就是平，它们加上三四声就是仄，这样我们需要注意的入声字最后大概两百到三百个。然后再配合上面的规律，把这二三百个字经常看看，看个眼熟，基本上就能分辨所有的入声字了。
那么到哪里去看这些入声字呢？这就牵扯到韵部。
所谓韵部，大概就是就是把相同韵母的押韵的字集合在一起，然后挑选一个字代表押这个韵的一类字。很多人按照音韵规律整理出韵部，然后出书，但是后来因为音韵变化，要了解古音韵反而要靠韵书，“押韵”也变成了在同一韵部。因此了解中古音，必须要知道韵书，但韵书又有很多，分类彼此不一，这里说三本和诗词关系大的。
第一本是《平水韵》，平水地名，历史蛮复杂不讲了。这本书整理老韵书的两百多个部，合成106部。成书在宋，但是是宋人整理的隋唐音韵（老韵书是隋人整理），也基本后来写格律诗必用的。如《红楼梦》香菱学诗，说作了一个“十四寒”，就是指押平水韵第14个部“寒”部的韵。
第二本是《词林正韵》，听名字就知道填词的韵书，因为词的歌唱性更强，加上语音变化，原来106部中相近的部就被合并了，标为“通用”。如上面提到的“十四寒”和“十五删”。普通话里“寒”和“删”已经都押an了。
第三本是《中华新韵》，前面说到了，根据普通话编的。
个人的习惯是，写格律诗用平水韵，填词用词林正韵。普通话可以用中华新韵。
韵部里有专门的入声字韵部，去看看就好。
至于这么多韵部，如何记忆？也容易，只要是押韵的诗，那么这首诗的韵脚必定同属一部。只要多背一些诗，把其押韵字归于一部即可。当然律诗主要是平声韵。但是注意一定要是律诗，因为古风的押韵规则混乱，尤其是中古音时代的人摹仿的古风诗。

3、写作
区分了字的平仄之后，就开始按照诗词的格律格式填字。
如七律平起不入韵：
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
其中“⊙”“平”“仄”各代表此位置可填入的字。“平”和“仄”位置代表只能用相应的字。“⊙”位置代表平仄皆可，有时候也称作“中”，即可平可仄。“（韵）”代表此处的字要押韵，即中古音韵部中相同韵部的字。其实就相当于填字游戏，知道了字平仄，和诗句中每个字的位置所要求的平仄，只要不违范，那么就算合律了。
那么这些规则是否是强加的限制，影响创作自由？并不是。首先这些平仄规律是对照了大量诗歌之后的一种规律总结，大致相当于现代音乐一些经典的和弦。对于一般人而言，无论自己对音韵的敏感度如何，如果写的诗符合其规律，至少读起来和唱起来在音韵上不会太难听。就像一段词读出来能配合很好的音乐，那么即使词再烂，至少读起来也不至于太难听。同时，这种按照谱子写的方法多半是音调已经变了的现代人用的方法，真正使用中古音的人不需要用这种列谱子去对谱子的方法写诗。如“吟”法，这是一个特殊的方法，不同于朗诵，第四部分会讲到。又或“倚乐填词”，可配乐的诗词完全可以根据音乐直接填，不必看乐谱。可以说格律诗发展到词，音乐的介入绝对是一个重要原因。这种直接的方法完了，是否可以对照谱子改改精益求精呢？格律本身应当是这个作用。但是两宋乐谱大量丢失，致使很多有音乐的词只剩了词，只能根据词的平仄反推谱子，这才让后来的格律诗词沦为文人的玩物，但是同时有音乐的曲也兴盛了。
但是律诗有一个问题，即可平可仄的“中”字，虽然是可平可仄，但是彼此之间也要规则，否则会犯各种“声病”。但避免声病也可以成为一种记忆格律的方法。这种方法未必能完全推演出原始格律，但基本能保证无声病。以七律为例子：
首先，记住两句话，“一三五不论，二四六分明”和“对句末尾押韵”。即七律每句七个字，每句第一、三、五（奇数位置）个字的平仄不必管，第二、四、六个（偶数位置）字的平仄要交替变换，要么“平、仄、平”，要么“仄、平、仄”。从第一句起，每两句一组，后一句的最后一字必须押韵。能够如此，因为七字句顿开是2221，第二四六字正好是停顿处，节拍一样，必须分明。
然后，每一句的二四六字的平仄要和下一句相反，如第一句“平仄平”，下一句“仄平仄”，再下一句还是“平仄平”。
接着，而除了第一组句子的前一句末尾可押可不押之外，第二三四组的第一句都不可押韵,且这三组每句最后一字平仄必须相反。律诗一般押平韵。

这样，以第一组第一句不押韵，第一句的“二四六”对应“平仄平”，得到一个基本的谱子：
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄⊙平⊙仄平（韵）。
⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄⊙平平（韵）。
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄⊙平⊙仄平（韵）。
⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄⊙平平（韵）。
然后注意几个基本的声病：
①  三平尾：三平指连续三个字为平声，三平尾指每句末尾不能连续三个平声字。这是因为，律诗的七字句或者五字句的断句一般为43、223、2221或23、221，不论哪种停顿，最后三个字是连续的，如果是三个声调相同的字，那么就没有起伏变化起承转合的感觉，因此算作声病。后来有时候连“三平头”都拒绝了，这是有问题的，因为开头三字会断成21，若第四字为仄，则仍然又起伏，不能算声病。而“三仄”可不可以呢？要具体分析，因为仄声包括上、入、去三个调，一般“三仄”如果是三个不同声调，应当无碍，所以古人并非算作声病。但是依照理论而言，如果是“三上”“三入”或是“三去”，也应算作声病。
依据三平尾规则，上面谱子的第二组和第四组由于每句的最后两字平仄都相同，所以前面那个⊙就不是可平可仄，而是只能是不同声的字，因此谱子避免“三平尾”之后就变成：
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄⊙平⊙仄平（韵）。
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵）。
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄⊙平⊙仄平（韵）。
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵）。
至于三平头，个人意见是尽量避免。
②   孤平：即一个句子中有连续的“仄平仄”三个字，平声字被仄声字包围。原因是平声需要连续才好听，如鼻音那种要共鸣一下才过瘾，孤平太急促，不好听。注意了孤平之后，上面的谱子再变：
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄⊙平⊙仄平（韵）。
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵）。
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄⊙平⊙仄平（韵）。
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵）。
我个人平日写七律，就到这一步，按照这个格律检查。但是这和律诗标准格律，还有差别。其实有一个办法可以推演到标准格律，就是在避免三平尾和孤平的同时，注意五言律句和七言律句的一组出对句（即上下句），对句（即下句）的倒数第三字，必为仄声。这个规则感觉形成的挺晚的，也就是说律诗定格也挺晚，而且和三平尾有交叉，原因我不是很确定，所以写在最后。不过由于这是很死的规则，可以在推演时第一个用。下面做一下图解：


其他几种格式的律诗可以各自尝试，应当都能达到现在流传的标准格律。
至于最后一条，对句倒数第三字为什么必须为仄，我并不能确定准确原因，试给出我的理解：首先还是处于回避三平尾，对句倒数第三字为仄可以杜绝对句三平尾的问题。其次是前面讲到的，不论五言还是七言，一句的最后三个字都是可以视为一组（五言221可以看做23，七言2221、421两种断法也都可以看出223、43），也就是说最后三个字可以看作一个音节。而对句是作为下句，也就是每一个长句的结尾，最后三字即长句或是全诗的结束音节。出于此，最后一个音节应当得到某种程度的强调，而用一个仄音字开启这个音节应当是最好的。
而出句（上句）的倒数第三字一般也都是平，只有两种首句入韵式第一个出句的倒数第三字可以仄，可以理解为因为首句入韵，该句末尾的仄声字变成了平声字，因此把前面的一个字确定成仄声字，使平仄保持和谐。
这种本该平的位置变仄了，而把另一个位置变平，使平仄和谐，也是拗救的基本原理，这个本次不讲。

4、吟诵与乐仪
吟诵非朗诵，简单说就是为确定的格律做一个简单的小曲子，所有符合格律的诗词文章都可以按照这个曲调唱。比如七律的格式是确定的，那么所有的七律都可以用一个曲调去唱，如同京剧有既定的几个小曲，任何唱词都可以用一个调唱出来。如此，只要有一个标准的调，那么不合格律的一唱就知道了，而作诗也未必要先对着谱子。
至于为何叫“吟”，因为这种方法其实兴起的很晚，最初主要是文人用，而不能太接近唱歌，所以是介于说和唱之间。而到了明清，很多私塾也会教，建国之后由于普通话的问题，加上新旧文化冲突，也就没有传下来。旧读书人念书摇头晃脑，据我推测最初应该就是在为诗文配上节拍，而非无聊。如鲁迅《从百草园到三味书屋》中“我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”，念的是篇赋，到句尾拖长，或许就是打重音的拍子，和现代人听音乐唱歌的陶醉也未必有多少区别。当然我无法考证，毕竟不认识这种人。
至于“乐仪”，比起吟诵就古老得多了，即祭祀或者国家大事时要奏乐念文，需要的一定的规范，即传说中《乐》经记载的东西。但是我们现在能了解到的也是宋明人自己探索的，因为《乐》经丢失了。吐槽一句中国人不重视音乐，先是丢了《乐》经，后是南渡丢了大量乐谱，只是吐槽。这个由于我个人没有仔细研究过，只是前两天看到一篇论文里面提到了，只简单一说。
就是把要念的文章的每一个字读的时候的细节，都用符号标清楚，包括语气、语调，配合的钟鼓该敲几下，断句等等。几种语调都是规定的。而诵读的篇目，一般是儒家经典（《诗》、《书》）。
以王阳明的九声四气法为例子，就是确定了九种音调（九声）和四种连接语句（四气）的方法。见下图陈献章的一种歌法：

圆圈加鼓就是敲鼓，加金就是敲钟。诗句第一句是“于以采蘩”，中间加的字都是声调，被写为“于（平折）以（平悠）〇采（舒）蘩（折悠）”。“于（平折）”就是“于”字的声调是先平，后面的括号里的字就是其字的声调。而“平”、“折”、“悠”等，就是“九声”中的三种。四气，就是每个字代表春夏秋冬，要读出各自特点。而每句之间，也要体现出春夏秋冬。乐仪繁复，大略如此。

博野鸣凤

这时候才发，俺还以为错过了这周滴讲座哩

沙包鸣泣之时

说好的诗集呢？说好的中篇呢？

三目天君

沙包鸣泣之时 发表于 2015-5-22 13:03
说好的诗集呢？说好的中篇呢？

求放过。。。。。

沙包鸣泣之时

三目天君 发表于 2015-5-22 14:37
求放过。。。。。

不要。