11、《还剑奇情录》

江湖三女侠

        《还剑奇情录》（下称《还剑》）是一篇精致的小说，既没有恢宏的主题，也没有冗长的叙事，可她却并不单薄，她是一个完整的故事，她像一首歌，她像一曲琴，她像空中飞舞的花瓣，迟迟不肯落。任何一个熟悉梁羽生小说的读者都会承认她的特别，称赞的声音点点滴滴地涌出，不过另一种声音也一直伴随各种评论，挥之不去，那便是《还剑》与《雷雨》之间千丝万缕的联系。最近我将两部作品细读了一遍，尝试寻找其间的关联。渐渐地，我发现用一个脉络梳理两者的关联很困难，随手记下的是两幅不同的观感。于是我决定把我眼中的两部作品都写出来，很多时候是自说自话，不过我会尽量将相关的放在一起写，形成一个比较。
        读《还剑》而想起《雷雨》的，不仅在于结构、在于设定，甚至在于细节。从结构上来说，除去《雷雨》的序和尾声，这两部作品的都是在短时间内产生大量的事件冲突，这些冲突并非是孤立的，而是相关联的，同时通过回忆、对话等方式展示两代人的恩怨，从而逐渐达到冲突的最大化和总爆发。这样使得作品节奏紧凑，富有冲击力。不过其中有不小的差别，《雷雨》的高潮更突出和集中，而《还剑》则相对平一点，这缘于审美和主题的不同；《雷雨》严格按时间轴推进，《还剑》的叙事则有相当多的跳跃，这缘于体裁的差别和限制。结构的借鉴是一个很普遍的现象，作品的核心在于其所表达的内容。至于怀念旧物、吃药、乱伦、死亡这些设定和细节，只要不是硬套的，拿来用，没什么不可以，不过是用有冲击力的戏剧冲突、动人的梗表达各自的情感。这些只是枝节，只是孤立的对应，难以编织成整体的对应，同时能看到的是增加的许多变化。我前面说过，我的读后感给我展示了两个不同的世界。在我看来，外在的联系没法织成网，能做的只是点与点的对比。
        《雷雨》可谓是中国现代话剧的头一号名作。从最早的评论到其后相当长的时间内，《雷雨》大都是被当成一部社会问题剧来分析着。有意思的是，这不是政治话语的强加，在多元化的年代，也极少有人从左翼视角以外来评论《雷雨》。更有意思的是，最早发出反对声音的正是曹禺本人。他苦恼别人对《雷雨》的误解，写了一篇《〈雷雨〉序》，试图展示自己的创作意图。曹禺说《雷雨》对他是一个诱惑，是一种情感的迫切需要。然而他又坦承，若要去解释自己的作品，反倒有些茫然。曹禺虽然没有给出定义，却在细细地描绘自己的心理。他告诉人们他眼中残忍、冷酷的宇宙，《雷雨》是一种无明恐惧的表征，他希望人们能怜悯地俯视在狭的笼里的挣扎的生命，能感受郁热的氛围。无疑曹禺并非想写一个社会问题剧，并非有意识地毁谤中国的家庭和社会，《雷雨》却为何如此为世人所看待？症结在于，作为作者情感的表达线索，现实描写不自觉地推进，不可回避地展示了强大的现实力量。作者寓以象征，读者和观众情感投向了现实化。可以说作者的技巧还不够，也可以说作者选取的题材社会属性太强，总之作者抽象出的情感世界难以独立呈现。
        武侠被称为成人的童话，从其可以自由地选择强化或是弱化社会属性上看，确实是有道理的。她可以轻易地超脱现实经验形态，在更自由的时空里构筑情节，展示作者的创作意图。武侠也有其相当大的局限性，比如她容易流于荒诞，在许多写作方向上缺乏力量……所幸的是，《还剑》却不受其累，我眼中的《还剑》是对名利和欲望的批判，是对真我回归的欢迎，是对美不胜长久的哀婉。
        周朴园与云舞阳是两部作品的中心人物，最起码是结构上的。两者的本质和功能却大不相同。
        周朴园是大家庭的家长，他掌控着一切，在对妻儿、对下人、对工人，对所有的矛盾冲突中都占据着上风。周朴园固执，狠毒，有时甚至虚伪，然而他却认为自己社会上是一个有“道德”的人，是一个“模范家长”。在这其中，周朴园并非全是有意识地自欺欺人，实质上他自己也是大家庭的受害者，年轻的他也有过周冲的天真，并且走得更远。他之受害是其成为大家庭的家长，他丧失了自我，偶尔透露出的善良感情总是被社会身份所压制，他成了恶的集合，是残忍、冷酷的总象征。曹禺无疑希望周朴园成为一个象征的承载者，而非一个批判对象。然而从现实逻辑上来说，周朴园的性情是社会性产物，并非天然而成的，于是他更多的时候成了一个控诉符号。无论是象征的承载者，还是控诉符号，周朴园都是无法自我把握命运的，他的心被遮蔽起来，甚至无法辨识真假善恶。
        云舞阳是不同的。《还剑》中围绕着达摩剑法产生了一系列的恶，可梁羽生并没有想营造一个恶的世界。云舞阳是一个线索的集中点，一个恶的最佳表现点，然而他却不是一个具有控制力的恶的承载者。更重要的是，云舞阳同时是一个转变者。云舞阳内心一直是清醒的，他清楚自己所行之恶，他明白自己的虚伪，他习惯于将这些作为成功的手段，然而最后他还是能主宰自我，重归内心的真。
        《还剑》的一条线索是达摩剑法。达摩剑法是武林绝学，得到它意味着有机会成为天下第一剑客。围绕着剑谱，三代人纠缠其中，有的死，有的残，有的激愤，有的懊悔，有的得意，有的垂涎，不知展示了多少人性的卑劣，剥去了多少漂亮的衣裳。上官天野把它看成不祥之物，毕凌风感叹它害人不浅。从这种意义上来说，达摩剑法的诱惑成了恶之源，争来夺去的人们都没有逃出麦积山的石洞。剑谱可比周家，谁沾上了都没有好下场。不过在《雷雨》的世界里，残忍、冷酷是永恒的，恶是永恒的；而在《还剑》中名利欲之恶不具有统治性，它会消散。《雷雨》中的人困在狭之笼中，命运重复着上演，新的生命被扼杀。《还剑》中，老的一代大多随着剑谱的粉碎而逝去，云舞阳甚至在临死前回归了真我，而新的一代则完全不受名利欲的控制，素素和玄机都是心地纯真之人，上官天野更是抛弃了一切羁绊，做了一个真性情的强盗。
        云舞阳是复杂的，是值得详细来说的。在《还剑》书中，云舞阳的车轮战给读者留下了深刻印象，与之相伴的是一股强烈的傲气。我眼中的云舞阳在回归真我之前是软弱的，他的内心是傲不起来的。长江之战，面对陈雪梅的困境，他退缩了，他怕死，不可原谅的是，他推了一把，其实这是他在巨大心理困境下实施的解脱方法。若云舞阳不爱陈雪梅，那他仅是一个坏人，一个没责任的人而已，可他是爱着陈雪梅的，即使陈雪梅“死”后也一直爱着的，毫无疑问那一刻他的内心极端软弱，用了一种卑劣的方式逃避，这样的心怎么能傲得起来？面对比他强大的牟独逸，他只能通过骗取牟宝珠感情的方式偷取剑谱，他的心怎么能傲得起来？二十年后，云舞阳剑法练成，欲向武林宣告他已成为天下第一剑客，他需要一场正名之战，石天铎是最好的对手。二十年前交情非浅，二十年后相逢却咄咄逼人，云舞阳并非因为石天铎同牟宝珠说几句话而生气，他只是想激怒石天铎，他急于来一场战斗。他等了二十年，他的内心激动而不安，云舞阳没有必胜的把握，他的内心又软弱了，他看出石天铎初上来的有意想让，却在便宜占尽时故作大方，名利欲又迫使他连施杀手。他胜了，却将当年并肩作战、情同手足的兄弟杀死，他充满了内疚与凄凉，他无法骗自己，若是石天铎未受毒伤，胜负殊未可知，他毫无成就感，他知道自己在石天铎面前永远无法成为天下第一，他是彻底地傲不起来了。他的形象在陈雪梅心中破碎了，他以为她死了；他的形象在牟宝珠心中破碎了，他可以不在乎；他的形象在素素心中破碎了，他万念俱寂。素素是他心底美的化身，被他破坏了，他再也找不到这美的支撑了。我认为支撑云舞阳生命的一是成为天下第一剑客的欲望，一是无邪的美。此时的云舞阳欲念消退，美的寄托破碎，他不得不面对自己的内心，没有退路。他心底的梦魇再也压制不住，他开始忏悔，开始吐露真挚的情感，这时的他获得了面对内心的勇气。他将自己完全暴露，倾诉的对象正是他用来躲避内心的美的影子，素素。云舞阳渐渐找回了真我。有真才有傲，此后的云舞阳表现的傲气是发自心底的，既非做作，也不是衡量的选择。
         陈雪梅、牟宝珠是云舞阳的两任妻子，她们皆是侠骨柔情、心地善良，同云舞阳形成强烈对比。即使云舞阳做了天大的错事，她们对他也是爱恨交织，甚至在他临死前原谅了大半。
        周朴园生命中的女人，鲁侍萍和蘩漪对他都是只有强烈的恨。鲁侍萍被赶出周家后选择了躲避，蘩漪则逃离不了。曹禺曾说过蘩漪是他心中最“雷雨”的人物。可以说，蘩漪是曹禺用他心中萦绕着的郁热创造的，是夏季雷雨天最相谐的产物。说到底，蘩漪是一种抗争，妥协的代表是周朴园、鲁贵。蘩漪可悲的是无法独立，她没有经济基础，只能被牢牢困在大家庭中。她的生命力被压抑，几乎窒息。压抑得越厉害，淤积的热力越强，蘩漪甚至变得乖戾。在这如枯井般的困境中，她燃烧生命，不甘心死寂。蘩漪这样的人物在《还剑》中是找不到的，牟宝珠的经历表面有相似处，可人物性格和内在情感是截然不同的。
        环境描写是用来营造氛围的，两部作品表达的情感不同，环境的设计便大相径庭了。《雷雨》中作者有意将故事放在了阴暗的大宅子，沉闷的雷雨天中，迫人的孤寂、冷漠，这正适合表现作者心中的残忍、冷酷的宇宙，这正适合表现郁热力的沉积和爆发。这黑暗、狭小的世界才能将人们牢牢困住。这无边的黑暗，扼杀了一切美的存在。
        《还剑》不同，开阔明朗得多，美甚至成为了一种底色。故事以贺兰山为大的场景，既大气，又不失雅致，美的描写随处可见。细细读每一个场景的转换，自然能感受梁羽生对环境营造的细致。比如一开头，红霞送晚，日落风寒，清幽的山谷、疾驰的骏马、哀怨的歌声、突兀的打斗，一切渐渐为夜色所吞没。这些美好的描写，我难以一一列举，我只总结几处常用的景物。首先是素素的房间，雅致不必细说，我印象深刻的是窗外满园梅花，清晨醒来，“朝阳从琉璃窗格透入，微风轻拂，缕缕幽香，沁人脾腑”；夜间睡下，“带着花草气息的夜风吹入”。云舞阳想要把素素教养得同陈雪梅一样，这个场景表现了无邪的美，同素素完全是一体的。院子里的梅花同房子本不可分，是美的代表，然而命运坎坷，似乎象征了什么。这些梅花应时而开，幽香淡雅，惹人喜爱。这美是云舞阳营造出来，补损自己的心灵，原是珍爱之极。但是当欲念占据云舞阳的心灵时，他便顾不得这美的存在了。他实在是太渴望得到天下第一，在同石天铎的战斗中显露杀机，于是梅树便连枝带叶地被损毁。后面陈雪梅来到时，看到残枝败叶，挂着稀疏的梅花，感叹自己的心情正像那零落的梅花。这正印证了一种象征，这是云舞阳对美的破坏。云舞阳回归真我时，他依旧珍视自己心中的美，他看到尸体，便想到“不能让这些肮脏的东西沾污了我的梅花”。 梁羽生另一个喜欢的道具是月亮。文中在第二夜点明“这晚正是正月十七，月明如镜”，可知前后几天都是明亮的圆月，而且作者偏爱在夜晚发生故事。这夜不是暗夜，这夜恬静而清澈，同梅花，同山谷，同密林，同猿啼虎啸，同琴声、箫声、歌声交融在一起，散发着清幽的美感，必要时又能带来丝丝悸动。即使发生了紧张的沾满血与尘的战斗，也能很快被大自然消化，恢复平静。这一幅幅美好的画面，仿佛回荡着绕梁的歌声，一直徘徊在读者眼前。
        景物美，是要写人的美；人和事对景物的破坏，自然是对美的破坏。书中最大的美是素素。素素有阳光一般的明艳，月光一般的皎洁，梅花一般的沁香，书中的美好景物都能找到她的影子。更重要的，她有着未脱稚气的天真烂漫，心地善良、无邪，如水晶一般。她是云舞阳苦心教养出来的，在无人打扰的贺兰山上，她是最相谐的存在。这美的存在是云舞阳心灵的支撑。而恰恰是云舞阳，亲手将美破坏，素素的心灵蒙上尘埃。《还剑》中争名逐利的世界与纯真无邪的世界并存，两者本是隔离的，前者侵入后者便成了极大的破坏。剑谱化成碎片，对名利的争夺被春风轻轻地吹开，贺兰山上似乎又是干干净净。可纯真无邪的世界再也回不去了，面对现实，素素是不和谐的，像一个春梦。作为一个人，她可以继续生存；作为一个纯美的象征，这其中透露了极大的不忍，陨落是一个自然的归宿。素素没有恨，只是带着遗憾离开，这不胜长久的美呀。
        同样是死亡，《雷雨》中的年轻人，四凤和周冲是意外，周萍是自杀。周冲的底色有些像素素，一个纯真的少年，然而一天之中，他在同鲁大海、同父亲、同母亲、同四凤的交流中，发现自己认识的世界是陌生的，父亲的偏执霸道让他胆怯，母亲的疯狂阴鸷让他崩溃，他无法同这个世界沟通。若是没有意外呢？其实周冲已经被扼杀了，他怎能存活得下去？他的善只是一个涟漪，没人会多看半眼，他终归只是一个牺牲品。四凤是最有宿命性的，可她已经没有躲避的机会了。周萍呢？他早已被折磨得不像样子，喝酒，赌钱，若是没有四凤，他根本支撑不住。其实他同蘩漪有些像，然而内心又充满了矛盾。他软弱，他的父亲比他坚强得多。周朴园能存活，不过是扭曲的，甚至是带着精神疾病的。周萍想要抓住四凤，犹如蘩漪想要抓住他一样，当一切向周萍袭来时，他成了另一个牺牲品。
        世界究竟是个什么样？雷雨的世界是冷酷、残忍，不由自我的；而还剑的世界则是善与恶共存，潮涨潮落，冷暖自知的。梁羽生的小说中，代表恶的反派多是泛化描写，仅仅成了一个符号，缺少对恶的直面。《还剑》以云舞阳为中心详细描写了恶的形态，作了内心的解剖，让读者看到了一颗真切的心。江湖无时无刻不上演着争夺，达摩剑谱没了，会有新的替代，恶的退却只是暂时的，那么江湖的本质是恶吗？不，江湖也充满了善，有善的坚守，也有恶到善的转变。善有不同的形态，在梁羽生小说，或是说他的价值观下，个人善的化身是侠客，社会化的善的化身是反抗侵略和压迫的义军。善与恶，此消彼长。
        不期然，我想到“还剑奇情录”这个书名，有着怎样的含义。“奇情”自然指的是陈玄机和云素素的爱情，那么“还剑”呢？是指云舞阳把昆吾宝剑还给了陈雪梅吗？情节上是没错的。可在这里，宝剑同剑谱一样，象征了诱惑。还剑，便是返真。失去真便会破坏美，回归真才能触摸美。云舞阳不用再去有意识的制造美来支撑自己的内心，他的内心已经敢于面对自己的恶行，他已经回归真我了。
        《雷雨》像是一首苦闷的诗，郁热的诗；《还剑》则像一首清香的诗，哀婉的诗。我不喜欢《雷雨》，它像一个坚固的深渊；我喜欢《还剑》，我可以努力抓住花儿逝去的馨香。

江湖三女侠

　　《还剑》在梁书中质量上乘，私以为无论是艺术性还是可读性都胜过《七剑》、《白发》等知名之作，个中原因，只怕可以归结为一点：与《雷雨》在似不似之间。

　　众所周知《雷雨》严格遵循了古典戏剧“三一律”，《还剑》对雷雨的刻意模仿使得情节紧凑，引人入胜。这对于文辞典丽却不免失于繁冗、打斗情节过多而新意不足的梁氏武侠来说是一种难能可贵的补救。但比之《雷雨》那种裹挟着雷霆万钧之势的紧张，那种压抑到需要用序幕和尾声来平衡的节奏，《还剑》显得张弛有度，陈玄机的复仇之行中既有千钧一发的性命相搏亦不乏风花雪月的诗剑唱酬，石天铎独立于月色苍茫的天穹之下，江山逐鹿的是非固是可以当机立断；儿女情长的牵绊终究绵绵不绝。更重要的是，顺着《雷雨》的叙述，你步入的是那如古井般幽深阴郁的周府，在生死之际叩问命运，而随着《还剑》中陈玄机的脚步，你会窥见在人性与命运背后波澜壮阔的历史画卷（虽然梁氏用他先行的故事与观念对元末历史进行的再演绎，消解掉了一些历史感，但总还不失大气）。

　　云舞阳是梁老笔下数一数二的反派人物，其层次分明丰富多面的性格特征无疑是借《雷雨》周朴园之势的，周朴园以保留侍梅关窗习惯的方式默默怀念消散的恋情，而云舞阳显然更浪漫，满园清芬，琉璃小窗，将刻意过滤的旧情雕饰得如诗如画。当然，云舞阳要比周朴园极端得多，他不是在苦心孤诣地维持既得利益，而根本就是在不顾一切地营求成功。同样是负心，周朴园顶多算是始乱终弃、见死不救（而且要他“救”估计就和要卓一航在武当山上倒戈帮练霓裳一样~~~不现实~~~）；云舞阳根本就是有计划有预谋的行凶杀人。但偏偏他还良心未泯，于是追忆忏悔的力度也非周朴园所能及，开窗植梅、冷淡后妻之类的表面功夫真是小case。他的忏悔有个活体杰作——云素素。

　　一定要要对应的话，云素素这个角色的戏份应该是《雷雨》里面周冲和四凤的合体，取自四凤的是恋爱与乱伦，取自周冲的是纯良天真的心性和温暖博爱的情怀。值得一提的是周冲是《雷雨》里唯一无辜的人，有爱、有梦、有希望，但群鬼窟一样的周府为何会出现这一“乌托邦”的？我们不得而知。云素素同样是与环境格格不入的美好存在，和翠翠姑娘一样精灵又飘逸，可以说并不属于武林（正常的女侠会救人但应该不会用少还丹救死不了的人）。但她明明是稚气可爱的少女，身上却有浓重的人妻属性（温柔贤惠会煲汤，这点虽然寻常，但很少出现在梁老对侠女的刻画当中）。对于这片“世外桃源”的诞生，我们可以知悉，那是云舞阳比照着前妻“生前”种种悉心打磨的产物，看似天地间钟灵毓秀的小仙女不过是罪人的鬼斧神工。究竟是为了保存心中所剩无几的善念，还是更好地表达对前妻的怀恋，还是纯粹的用以忏悔？也许他自己也说不分明。云舞阳似乎可以算梁书中的好父亲吧，他尊重女儿的愿望与选择，没有把孩子当做工具，只是，教养她的过程除外。这一个“除外”足够成为酝酿悲剧的因缘。（从这种相似性来看，陈玄机这一人物将周萍的恋母情结和异代乱伦换了一种表现方式。）

　　因为整体风格和作者口味，最具“雷雨”性格的繁漪被极力弱化了，部分身份角色被牟宝珠承担，而部分性格为萧韵兰所拥有，这一弱化无疑十分明智，在厉胜男问世之前梁老似乎并不具有驾驭“恶魔性”的功力。牟宝珠的成功在于她处在繁漪的位置上却不像繁漪，她完全有理由毁天灭地：云舞阳不仅让她婚后备受冷淡，他们的婚姻本身就是一场欺骗。但在生命的紧要关头，她掮住命运的闸门，将生的机会留给陈玄机，将美满的希望留给了素素，将最后的日子用于完成知己的遗愿。淡淡的笔墨足以勾勒出侠女的风采，云夫人当得起侠骨柔肠四字。【繁漪os:搞什么根本就不一样！一个女人不能受两代的欺负~~~我是因为周萍才“雷雨”的！风雨：所以说这是作者的口味问题，梁老口味比较轻，不会写一个女人受两代欺负吧~~~】再多言一句，《还剑》跟《满城尽带黄金甲》一样保留了逼迫喝药的情节，对于这一点生硬的COS我表示不能理解，这除了说明作品与《雷雨》的血缘关系还有其他意义吗？

　　再说性格，萧韵兰的敢爱敢恨和死缠烂打都有点像繁漪，但这充其量也只是御姐性格不是雷雨性格。（顺便说一句，《还剑》里的萧姑娘比《萍踪》的追述中可亲可爱，若不是《萍踪》创作在先，梁老未必舍得把她的一生幸福这么炮灰掉~~~）

　 从主题上来看，《还剑》虽然多元，总还是可以言说的。云舞阳的形象讨论的是人性（不择手段求取成功，以欲望指引行动能否获得安宁与幸福），陈玄机与云素素的恋爱追问的是命运（究竟是什么力量给纯洁无辜的痴儿女带来毁灭性的灾难），石天铎等张士诚旧部则是要表达家国大义的是非（怎么着都不能学石敬瑭~~~~~）。《雷雨》主要就是在言说命运，由于《雷雨》中“第九条好汉”本身近乎天机、不可言说，《雷雨》也因而难以言说，每个人物都揣着自己的目的上场，都充满了生的能量，都小心翼翼机关算尽，最后却都被不知名的力量推入万劫不复之地，或投入死亡的怀抱，或生不如死，或不知生死。读者无法为这一场酝酿许久又仿佛突如其来的悲剧找到一个确切地起因，作者也明言自己写的不是因果报应。相形之下，《还剑》对命运的叩问比较容易导向因果报应的答案，毕竟云舞阳曾经以作恶营求称霸武林，毕竟是他有意地把女儿塑造得和前妻一样。

　　从主题的力度和深度来说，《还剑》无疑不能望《雷雨》之项背（这种灵光一现几乎是被神附体的东西曹禺自己也没写出第二部来），前者是平铺展开，后者是纵深挖掘。但作为武侠传奇，《还剑》已经足够，别说挖不到那么深，用武林传奇来表达这种无解问题的思考本身就矫情且不合时宜。
　　
　　《还剑》之妙我以为尽在扬长避短的模仿，它确实做到了《雷雨》的武侠化而非简单地用武侠人物COS《雷雨》。巧妙的借势与化用并非等闲，和《还剑》比，《七剑》、《女帝》在这个方面都算不上成功。

江湖三女侠

    《还剑奇情录》脱胎《雷雨》，除了情节同《雷雨》相似，结构上也有着话剧的特色。舞台是《还剑》贺兰山中云舞阳之家，话剧大背景是朱元璋登基之后的洪武七年，所讲述的故事除了借鉴《雷雨》以陈玄机上贺兰山后的视角描述当年云舞阳、陈雪梅、牟宝珠的恩怨情缘，并因此引发了兄妹恋的冤孽外；其实还有另一个故事，即明朝初年，明朝廷和其它暂时失势的政治力量所展开的一场权力角逐，成为元末各方势力斗争的一个续篇。

    .各方政治力量.
    朱无璋统治下的明王朝，书中代表是锦衣卫指挥罗金峰及其所指挥的部属。
    蒙古瓦剌部(被驱赶到漠北),书中代表是追赶石天铎的蒙古武士。
    张士诚旧部，书中代表是远在漠北的少主（书中指张士诚之孙张宗周）及其旧部。
    张士诚旧部势力属书中正面书写的对象，在书中结构最为复杂，分为三个分支体系：即石天铎、七修道人、蒲坚等保护张士诚后人至漠北的旧部；张士诚失败之后隐匿于中原各地以周公密、陈雪梅为首的旧部；基本脱离了张士诚旧部队伍隐居的云舞阳。除此之外，漠北分支体系另分为以石天铎为代表的反蒙派和以张宗周为代表的联蒙派。另有以陈玄机、石英为代表的旧部后裔。
    除张士诚外，元末其它力量旧部，以太玄道人为代表，已归属明王朝。
    绿林体系：以萧冠英为代表，包括其部属。


    .各方的力量对比.
    明王朝：在中原力量居于绝对优势地位，除了朱元璋体系外，很多原政治力量象陈友谅的部分残部已为其收编。并拥有中原地区的人力资源，延揽人才相对容易，峨嵋剑客阳超谷这样的高手也被招致麾下。
    蒙元瓦剌部：则在漠北地区仍然保留着强大的政治力量，在一定程度继续与明朝廷进行对峙。
    张士诚余部：看似众多，但生存状况不理想，在漠北寄人漓下，在中原四处藏匿，处于一个相对尴尬地位，惟一的优势在明廷与蒙元瓦剌部的南北对峙的形势下使其有一定的政治活动空间，对于张士诚的后人而言，就是利用这一政治活动空间达到其政治目的。
    其它的势力如萧冠英为代表的绿林已不可能在政治上产生太大的作为，只能称霸一方。还有部分如陈友谅余部则干脆投入明王朝之中。

    .各方的政治目的.
    明王朝：外御蒙元势力的复辟，内剿威胁其统治的各方政治残余势力，重点则是张士诚的余部。
    蒙古瓦剌部：挑动中原内乱，积蓄力量，妄图有朝一日再度牧马中原。
    张士诚旧部：光复昔日所建立的大周。

    .各方采取的策略.
    明王朝：以锦衣卫指挥罗金峰，负责剿灭统治区域内各方残余势力的代表，特别是残余的张士诚旧部。
    总指挥：罗金峰。
    动用力量：锦衣卫系统多名高手。
    面临困难：张士诚留在中原的余部已然隐匿，难以查找的，唯一能查到隐居地点的云舞阳又武功太高，不好对付；逃往漠北的势力更无法剿灭
    有利条件：武功高强的云舞阳与张士诚其余旧部多年未曾往来，有脱离原所属队伍的倾向；漠北和中原两部分势力联络不便。
    策略步骤：
      1、云舞阳隐居于贺兰山中，由罗金峰亲往贺兰山，登门拜会云舞阳。原因：一方面云舞阳是武林中有数的绝顶高手，如果不为朝廷所用多少是一个威胁；另一方面云舞阳多年并未与张士诚旧部联络，存在脱离张士诚队伍的迹象。所达到目的是拉拢云舞阳，如果能让云舞阳为归顺明朝廷，则增加明朝廷的力量；如果云舞阳不为明朝廷所用，罗金峰的多次上门也会造成张士诚旧部的猜疑，使云舞阳无法重回张士诚旧部，达到分化张士诚余部势力。事实上刚好在云舞阳家中养伤的陈玄机因此对云舞阳生疑。
      2、要求云舞阳协助其查出张士诚旧部在中原的藏匿地点。理由云舞阳当年追随张士诚同朱元璋交战，虽然隐居山林，但在名册上依然是明朝廷的敌人，云舞阳如果想在明朝廷治下专心武学，势必要同旧日同僚脱离关系。为表明其无意再与明朝廷作对之心，云舞阳必须对明王朝有所表示。
      3、另行安排接应力量。由于云舞阳武功太高，罗金峰也料到云舞阳不会轻易就范，因此除亲自上门外，还安排了太玄道人、阳超谷和桑令弧等作为接应力量，目的是预防谈判破裂诉诸武力，彻底解除云舞阳的威胁。
      4、 密切关注漠北蒙古瓦剌部、张士诚旧部动态，切断这两部分势力与张士诚中原力量的的联系，一经发现，立即格杀之。

    蒙古瓦剌部：联结张士诚旧部，挑动中原内乱，积蓄力量，等待机会进兵中原。
    总指挥：书中空缺，应为蒙古瓦剌部丞相。另有中原地区执行人为书中所出现的蒙古武士。
    动用力量：仍在漠北的兵力，另有联络张士诚余部的代表。
    面临困难：明王朝政权已经稳固，张士诚余部力量不足，且分布倾向严重。
    有利条件：张士诚余部仍有一定势力和影响力。
    策略步骤：
       1、漠北厉兵秣马，时时准备入侵。
       2、是笼终张士诚余部，准备为内应，蒙古武士会同张宗周所派的使者以金牌调动张士诚余部。
       3、剪除张士诚余部反对联蒙者，追杀石天铎

    张士诚余部：光复昔日所建立的大周。
    总指挥：漠北张宗周。中原地区执行人是七修道人、蒲坚。
    动用力量：漠北余部、中原余部。
    面临困难：在三方中可谓力量最弱，更分化为三股力量，以大周少主张宗周为代表的联蒙抗明派、以石天铎为首的联蒙反对派和以云舞阳为代表的脱离大周派，各派力量已然发展到互不相容，张宗周派出七修道人、蒲坚来到贺兰山，其意在于征召云舞阳等旧部共同实施联蒙搞明的策略，石天铎上贺兰山的目的是阻止云舞阳接受张宗周的征召。于是漩涡中心的云舞阳成为了各方争夺的关键人物，但此时的云舞阳早已脱离张士诚余部队伍，武学上的追求超过了政治追求，自不会轻易为任一方所用。另外中原余部力量也面临着严重老化，新鲜血液补充严重不足。
    有利条件：利用明蒙战火，火中取栗。
    策略步骤：
       1、漠北处联合蒙古瓦剌部势力；
       2、中原处以金牌唤醒潜伏在各地的力量，配合举事；
       3、清除队伍中不支持联蒙一派。

     .最终各方成败得失.
    明王朝：顺利分化了云舞阳与张士诚部的联系；利用张士诚内部分化的有利条件，既剪除了瓦剌部的使者蒙古武士，又先后击杀了张士诚部的多名高手。付出代价是牺牲了自己阵营的罗金峰、太玄道人、阳超谷、桑令狐等多名高手。
    蒙古瓦剌部：作为中原地区行动执行人蒙古武士被石天铎所杀，行动失败。
    张士诚余部：损失最为惨重，金牌唤醒中原残余势力行动失败。四名一流高手云舞阳、石天铎、七修道人、蒲坚尽数身亡，对整体力量的打击可谓致命。

      .历史意义.
    书中虽然明王朝势力似作为反面角色，但抛开书本视角，从民族斗争角度看，明王朝事实上处于相对正义的一方。全书可以说是明王朝所取得的粉碎蒙古势力联合张士诚余部反攻中原斗争的一场胜利。此役明王朝虽伤亡严重，蒙古势力重新入主中原的图谋受到重挫，而中原也再未有势力挑战明王朝。

    .作者态度.
    整个故事中，可以看出作者对三方势力都是抱着不以为然的态度。对于蒙古瓦剌部入侵中原的野心当然是最为反对痛恨，对于明廷斩草除根的残酷性也是深恶痛绝，对于张宗周借助蒙古势力恢复大周也是极为反对，为了一家一姓的江山争霸，到头来只能害苦了黎民百姓，然而当面临着外族的侵略征服，抗争是必须的，张士诚余部石天铎反对借助蒙古势力复国，然而终究还是念念不忘恢复故国江山。整部书中反而只有云舞阳能够跳出政治圈子，然而他在跳出政治圈子的同时，却又陷入了“求名”的圈子而不能自拔。一干绝顶高手，都成了政治斗争、名利争斗的牺牲品。

江湖三女侠

　　《还剑奇情录》这部书，在梁书短篇被备受赞誉，相关的评论文章不少。去年征文的那几篇作品，在《还剑》和《雷雨》之间关系这一点上的论述尤其精彩，令人信服。但是另外一些评论，我就有异议了，特别是对《还剑》常见的赞美——极短的篇幅涵盖了非常丰富的内容，在我看来这句评论是准确的，但这是缺点不是优点。太过丰富的内容，造成了重点不突出，主次不分明。这也是梁书的通病，除了《萍踪》其他作品或多或少都有这个问题。而正因为《还剑》篇幅极短，这个问题会更严重——让主角主线主要矛盾得不到充分的展示。
　　
　　谁是主角？
　　《还剑》的主角是谁？有人说是陈玄机，有人说是云舞阳。我以为是后者，他是《还剑》这个故事的灵魂，直接描写他的笔墨也是最多的。但说是陈玄机也不无道理，陈玄机贯穿了整篇小说，写他的笔墨只是略少于云舞阳，故事经常从他的视角展开，尤其写到他和上官天野萧韵兰的关系时，云舞阳完全成了不相干的人。陈玄机占了这么多笔墨，纯粹是故事的需要吗？只怕未必。《还剑》这部作品虽然独立成篇，但是探究梁老写它的初衷，也许是在写《萍踪侠影录》的前传或曰外传。而外传的一大特征是要最大限度呼应本传里的人物和剧情，比如写陈玄机以及上官天野和萧韵兰年轻时的故事。
　　
　　抢镜头的男三
　　无论陈玄机和云舞阳谁是男主角，上官天野都是没有争议的男三号。这个角色相当讨喜，看《萍踪》的时候我就很喜欢他，在《还剑》里上官天野的故事单拿出来看也是很精彩的，他对萧韵兰的痴情，和陈玄机的基情，离开师门的选择等等都描写的不错。但问题是《还剑》是部短篇，在极有限的篇幅里把男三号的经历这么完整的展示，其实是侵占了男主角出场的时间，干扰了故事的主线。
　　
　　巧合的过度运用
　　《还剑》的故事脱胎于《雷雨》，云舞阳一家的故事已经充满了巧合，而《还剑》为了将《萍踪》里的人物都揉到这个故事里，又增加了许多人物关系。上官天野，他作为陈玄机的情敌，又凑巧是与云舞阳为敌的武当派门人，这个联系略显生硬。而萧韵兰在故事最后也和云家扯上关系简直有些无厘头了。再来个毕凌虚的弟弟，一见一羽终身误，也华丽的掺和到这一锅粥里。这种把所有人物都连上线的设定有何意义？为了证明《萍踪》里的人物故事的因果？
　　
　　主线主要矛盾
　　云舞阳和两位妻子、陈玄机、云素素这条线仿自《雷雨》，而他作为张士诚的旧部，和张士诚的余党、朱元璋的爪牙之间的矛盾是另外一条主线。这两条线都是很精彩的，既有深度又有新意，但是只有《雷雨》线得到了充分的展示，后一条则淹没在陈玄机、上官天野、萧韵兰的三角恋、武当派的内部勾心斗角、武林人士抢秘笈和复仇……这些不能说不好看，但是很俗套的支线中。
　　情节太满头绪太多，会让读者没有足够的时间发酵自己的感觉，下一个情节就塞了过来，处处爆点等于没有爆点。短篇故事没有必要交代每个人的前世今生，应该有所取舍，该配角的配角该龙套的龙套，不该出场的别出场。要把最精华的部分反复渲染强调，才能让读者刻骨铭心。
　　
　　《还剑》的武戏
　　书中武戏很多，占了全文的一半左右，这些武戏概括来说就是大家轮番刷云舞阳……这些打斗场面精彩与否暂且不说，它们体现的武功设定，和文戏的配合度让我很想吐槽。
　　
　　云舞阳，野心很大气势很足，为成为天下第一高手不顾一切甚至丧心病狂，到了书中描写的时候，一把年纪的云舞阳终于武功大成了，天下第一的姿态也足了，可是战绩呢？要想表现一个人武功很高，狂霸炫酷拽，最实用的方法就是层层递进——武功不错的甲被武功更高的乙打败，旋即乙又被丙秒杀，丙在丁面前是个战五渣，这样丁绝代高人的形象自然会被读者接受。云舞阳则是个反例，他搞来天下第一的宝剑和天下第一的剑谱，打个有伤在身的石天铎还要耍诈在先，缠斗在后才艰难取胜。而石天铎之前的打斗也没表现出绝代高人的气势（否则也不会受伤），云舞阳这天下第一未免让人觉得成色不足，有种世无英雄让庶子成名的即视感，天下第一的气场不足，人物的光彩跟着也减弱了。
　　
　　上述内容用一句话概括就是——云舞阳这角色写的还不错，但他完全可以写得更好，只是梁老对他不够偏爱，不肯让《还剑》的剧情真正围着他转。他空有灵魂人物的设定，却没有得到灵魂人物的待遇。如果把陈玄机上官天野和萧韵兰拆离出去，单独写一篇，把《还剑》的舞台留给云舞阳，故事会更精彩。可惜不行，《还剑》是《萍踪》的前传，萍踪三老必然要占据重要的位置，云舞阳只能和他们挤一挤了。

捣尽玄霜

衍生周边专用楼图
梁著插图之《还剑奇情录》 BY天宏云霏

音
《还剑奇情录》 pia戏剧本 BY梁羽生家园剧社录音点击这里
杀
第003届版杀——《还剑奇情》资料汇总 BY琼霓漪云