从戏曲角度闲说《萍踪侠影》

云霄一羽

早年我不但爱看武侠小说，还爱看戏，现在都不怎么看了。不过我发现，梁老写武侠书，除了受旧小说影响，受戏曲影响正经不小。我读梁书常有看戏的感觉，对《萍踪侠影》的感觉尤其突出。

众所周知，浅白和夸张是戏曲的重要特点，因为看戏的人来自各阶层，必须满足大众的口味。而这两点在《萍踪》中都有表现。

说到浅白，不能不提云蕾的比武招亲。有人说云蕾女扮男装，就算石翠凤看不出，老江湖石英也看不出来？显然不符合逻辑。有人说云蕾女扮男装赢得石翠凤的爱慕，那么个子一定很高，大约176cm（不知怎么得出的）。争议最多的还是两人入了洞房云蕾也不吐实情，最后耽误石翠凤一年青春云云…. 其实梁老这一情节设定完全是戏曲中的老套路，他把读者当作台下的观众，观众看戏只图一乐，谁去深究情节是否合理？梁老同理，只是为云蕾与石家父女相识制造点噱头，安排个场景，桥段用完就完了，哪会想到他的粉丝把这当作课题来研究呢？这段情节首先使人联想到黄梅戏《女驸马》，冯素贞不考秀才举人直接考状元不说，皇帝皇后一众大臣全是近视眼，看不出冯是个女子，也不去冯的家乡调查一番就嫁了公主，和石英一样不可思议。另外还有京剧《辛安驿》，讲述的也是店主的女儿看到住店客人长得英俊就强迫成婚，洞房中才发现新郎乃是女子，最终“新郎”拉郎配，把“新娘”介绍给自己的哥哥。在传统民间艺术中，小说、评书、戏曲本来就相互影响，戏曲思维的简单直接体现在小说中。

说到夸张，张丹枫的“名士戏人间”是最好的诠释。梁老在书中不予余力地渲染张大侠的超迈流俗，能哭能歌。随手举一例：只见那书生走近摩挲，看了又看，忽而高歌道：“谁把苏杭曲子讴？荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万古愁！呀，牵──动──长──江──万──古──愁！”唱到最后一句，反复吟咏，摇曳生姿，真如不胜那万古之愁。云蕾心道：“古人云狂歌当哭，听他这歌声，真比哭还难受！”想不到那书生一歌既终，当真哭了起来，哭声震林，哭得树叶摇落，林鸟惊飞。云蕾手足无措，不知其悲从何来，何故痛哭如斯？书生哭个不停，云蕾给他哭得心烦意乱，对方是个陌生男子，想上去劝解，又觉不好意思；若离开他，又似不近人情。书生越哭越哀，云蕾也觉心酸，忍不住陪他哭了。书生瞥她一眼，忽而以袖拭泪，哭声顿止。猛又抬起头来，仰天狂笑。这段描述中的夸张是无疑的，现实中忽哭忽笑的人多半精神不大正常。所以说，这类最突出张丹枫特点的描写只能存在于书中供人想象，连电视剧都无法呈现。总有人觉得电视剧拍了好几版，就是拍不出小说中的味道，不过是电视剧是写实的艺术，局限性太大的缘故。如果想演绎书中夸张的描述，用戏曲形式来表达就容易得多。比如京剧《红娘》中，张君瑞接到莺莺小姐的信狂喜难耐，后小姐爽约又失望伤心不已，演员大尺度的表演把张生的情绪起伏展现得淋漓尽致。再说说哭和笑，现实中的人哭笑起来涕泪横流，张嘴露齿，真得很好看吗？而戏曲里的笑声有高低，有大小，有节奏，笑得动听是经过苦练得来的。叶盛兰饰演的周瑜在《群英会》中几次大笑，绝世风采令人倾倒。对于哭，我印象最深的则是《文昭关》，伍子胥深夜困坐屋中，唱到 “一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿…… ” 边唱边哭，抑扬顿挫，令人叫绝，演员每唱至此必是掌声雷动。有兴趣的人可以找来音频听一听。

儒侠是梁书的招牌。侠客们大多以文弱书生形象登场，吟诗作赋，酸态可掬，进而忽然大显神功。这种先抑后扬的写法一般能带来不错的效果。窃以为梁书中这类人物形象也是从戏曲中借鉴得来。戏曲中书生之多数不胜数，有风流倜傥，有仁厚多情，有酸腐怯懦，但很少有超迈脱俗的。梁老对这些书生进行改良，赋予其真才实学和绝世武功，傻秀才摇身变成名士型侠客，一时间粉丝无数。

再说说《萍踪》中场面描写的戏曲效果。在张丹枫打擂一节中，梁老写到：云蕾呆呆地望向擂台，只见张丹枫白衣飘飘，脚登粉底鞋，头戴白方巾，衬着粉雕玉琢的面庞，笑吟吟地纵上擂台，姿态美妙之极，当真有如玉树临风，梨花飘雪，端的是人物俊秀，潇洒出尘。这一登台，满场武士都给他比了下去，尚未出手，已赢得一片彩声。粉底鞋白方巾，粉雕玉琢的面庞，这分明是身着戏装，脸涂油彩的小生，戏台上每天都能见到。与其说张丹枫跳上擂台，不如说跳上戏台。一片喝彩之声正是名角登场时常见的轰动。梁老写这段文字时一定有意无意把擂台当作了戏台，戏台当作了擂台。

另外，《萍踪》中其他戏曲因素也还不少，简单举几个例子：黑白摩诃两人长相一样，黑白分明，手持同样的武器，符合戏台上的对称美，这类角色一般由大龙套出演。潮音和尚的塑造比较脸谱化，性格豪爽，属于典型的架子花脸。澹台灭明武艺卓绝，为人忠诚，可以考虑由大武生出演，勾红脸儿。云重周山民是小说中的二路武生，这两人性格本不鲜明，也无突出事迹，会几句念白加打出手的功夫就可以了，演员大把抓。

至于几位主角，张丹枫是武小生无疑了，可以一会儿像柳梦梅，一会儿像赵子龙，唱念做打之间，绝对令台下的太太小姐们神魂颠倒，向戏台上大抛耳环戒指金项链。在过去，京剧也就叶盛兰能演，今天怕是没人了，茅威涛可以试试越剧版的。云蕾从年龄判断应该是花旦设置，但有时又是青衣作派，偶尔还要反串生角，对演员要求可谓不低。黄梅戏前有严凤英，后有马兰，饰演云蕾也未可知。澹台镜明归类到刀马旦比较合适吧？即使不扎大靠，也有御姐气质，仿佛《杨门女将》里的穆桂英能文能武。石翠凤脱不花肯定是花旦了，而且必须念京白，演《铁弓缘》的关肃霜再合适不过，但《铁弓缘》后半部里的关肃霜更适合演澹台镜明，在世的刘长瑜孙毓敏都嫌太老了。

现在戏曲普遍不景气，缺少好的编剧、导演、唱腔设计，甚至演员。听说有剧团曾将《萍踪侠影》搬上戏台，但始终未能红起来，实在是个遗憾。

梦到西洲

石英澹台灭明是花脸，估计周山民只能是武丑了

菜园子

粤剧和京剧都拍过萍踪
张丹枫应该是文武生，云蕾是花旦和青衣

smsjsmsj

女扮男装最著名的是《花木兰》，豫剧拍成了戏曲片，连美国人也感兴趣由迪士尼拍成了动画片。
女扮男装长期不被发现的事情是真有的——解放军中的花木兰郭俊卿。
除去梁羽生作品，女扮男装在其他新武侠小说家也经常玩。金庸的早期作品《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》都有，就是古龙，在其成熟作品《欢乐英雄》中也还是来了一次。弹词、戏曲中还有男扮女装——《王老虎抢亲》中的周文宾。香港电影《王老虎抢亲》金庸参加指导，夏梦主演（越剧配音）——女（演员）演男角色（周文宾）再在剧中扮女子——配音的则是越剧女演员。

琼霓漪云

虽然不懂戏剧，但好在知道这些称谓……

春水煎茶

张丹枫和云蕾的外貌设定，越剧比京剧合适。
尹派演张丹枫感觉差点意思，过分缠绵温柔，换徐派或者范派吧。云蕾么傅派最好了，俏丽婉转，正好又演过女扮男装的祝英台。

春水煎茶

梁书整体来说都很适合越剧，批量出现的少侠女侠，绝大部分都是能吟诗作对的才子才女青春美貌型，关西大汉型的主要角色就很少。京剧的那些行当用不上纯粹浪费了。

菜园子

粤剧版郭满城和李池湘扮演的张云，很多萍迷评价颇高，   我不懂剧曲，没看，据说两位长身玉立，并且很尊重原著。

纳兰容若

马兰演云蕾~\(≧▽≦)/~(☆_☆)

纳兰容若

所以说梁羽生受传统文化的影响比较多么，当然他做了一些调整和改良，很多都是观众喜闻乐见的桥段，如番邦公主和大反派女儿都是正面角色的经典设定…恩，这点其实大家都喜欢用。

云霄一羽

从我第一次读萍踪起就对某些段落有这种印象了，只是这次串起来说而已，也未说全，省略了一些零碎的内容。我主要想说的其实就是梁老写小说是借鉴了戏曲的表达方式，当然他不是这样做的唯一作家。

至于用哪个剧种来演绎，我觉得只要是戏曲就可以，因为它们具有共性。越剧的阴柔之美是演才子佳人戏的优势，但梁书中的才子佳人同时又是英雄儿女，越剧有时就显得力不从心。比如同是穆桂英，我更欣赏京剧中的；而潮音和尚唱越剧，怎么都会是娘娘腔。就表现力而言，京剧好比乐器中的钢琴，表达面很宽，而越剧是小提琴，只适合表达一定的题材。广东粤剧很好听，但是听得少，演绎这部戏没有问题，黄梅戏通俗易懂，又没什么传统束缚，排演萍踪也完全可以。其他地方戏自身局限性比较大，排演出来可能也只适合在当地演了。

春水煎茶

潮音和尚这种是小角色了，梁书中大部分主要角色还就是小生小旦型的，吴凤花的韩世忠客串一下梁书少侠绝对很轻松。

京剧其他行当都好，但是小生那个掐着嗓子唱的画风相对的别扭……京剧好听的老生花脸，在梁书里没啥主要角色适合的。

云霄一羽

春水煎茶 发表于 2015-1-12 14:30
潮音和尚这种是小角色了，梁书中大部分主要角色还就是小生小旦型的，吴凤花的韩世忠客串一下梁书少侠绝对很 ...

武生可以不用假嗓唱的，小生扮相，老生唱法，其实就是不带髯口，比如《野猪林》中的林冲，电影版是李少春演的，现在则是于魁智代表作，都非常精彩，梁书男主角可以照此处理。

彩阳

好想把这帖移到谈版啊

雁过无痕月

萍踪侠影真是本奇书，博大精深啊。其实我觉得还是适合影视改编。

云霄一羽

等我有功夫再写一篇戏曲中的英雄美人，还会涉及梁书。

春水煎茶

云霄一羽 发表于 2015-1-13 17:12
武生可以不用假嗓唱的，小生扮相，老生唱法，其实就是不带髯口，比如《野猪林》中的林冲，电影版是李少春 ...

京剧老生又太“平”了，即使是很激烈的感情，唱腔给人的感觉也是端庄稳重的。

侧耳倾听

像新白娘子传奇那样拍嘛，有武有侠有歌有曲有对唱，反串男主萌萌哒