说经典，如何经典（由央视想到的）

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一 主题曲

提到一部称的上经典影视,本人首先想到的就是主题曲,一部经典影视,主题曲不能忽略.首先主题曲要配合该片的色彩氛围,诸如宫廷片配上民间乐器,武侠片奏言情的靡靡之音,港剧奏的象大陆,大陆奏的象港台都不可取.歌词要有深意,能引起联想或打动人心,曲调要易于传唱,或激昂或婉转或苍凉,特点明确.如黄沾为港版笑傲的谱曲,大陆三国,西游,红楼主题曲等.

所以本人认为,做为一部经典影视,其导演在构思片子的同时心里也有了一定的主题曲标准.而不论是大陆还是港台,每个地方都能找到几个合适的作词作曲家,也都能找到几个适合此主题曲的歌唱者.

再加上适当的插曲,构成一个完整的体系.场面做足.

影视歌曲如对影片的注解,用的好,提高人物内涵影片水准,不下于最好的宣传词.

若不能如此,降低水准也说不定.


二 场景

场景也是如此.

本人同意余兄的说法,的确,大陆武侠,实地取景,比起港台很多类似的室内搭景剧场面不知宏大多少。也如余兄一样,本人认为大陆武侠毕竟刚刚起步,在以场面烘托气氛上还差点火候,景色不是不美,但要美的与人物剧情结合在一起.起伏笔作用,反称或烘托托人物的一种心境,体现影片的一种色彩氛围,任何景色都是有色彩和涵义的,懂美术的人都该知道,同样是秋天的枫叶,整体色调为红暖,枯黄萧瑟,若红加冷灰更显凄凉,用好了让观众产生临其境感.再加上适当的配乐,甚至可以升华剧情,补演员表演上的少许不足.

须知影片中所有场面配乐都是为了影片整体而服务的.

若不能如此,如选地不足,灯光角度不好等,那么再美的景色也失去灵魂.


三 选角和造型

历史剧要严肃，要艺术，武侠也要艺术，不过是在商业基础上的艺术,侠本就类似戏说。大陆的武侠选角是个问题，剧情也要进步。


选角举个例子来说，大陆很少起用新演员，甚至很少用二线演员，而一个演员演多了戏滑头了容易让观众将此角色与以前的角色融合在一起，不容易产生角色代入感.演员也不容易逼近该角色的灵魂最后塑造经典。一直以为一个演员是为一个角色而生，若演员和角色相遇则演员成就了这个角色，角色成就了这个演员，两者结合成就了经典。


央视选角，差的主要不是长相，而是气质，气质超越长相，超越年龄而存在。形象是多方面的。气质补充或成就形象，也是成就经典的主要原因。不知道有谁看过日本电影版的阴阳师？野村万斋演的，野村这个人长相一般，绝无改编成电影的书中描写俊美，甚至不如日本的很多演员，不如电视版，但他狂言家的独特古典气质使观众在开场5分钟后忘记了他的长相，只记得他的优雅、冷静、高洁、高强的法术、独特的幽默才智。气质是一种高明的心理暗示，让人忘记他原本平庸的长相，即而从心中美化了他的长相，于是那个白狐化身的阴阳师穿越千年而来演绎了一段美丽的传奇。后来拍摄的阴阳师电视剧主角长相远胜过电影演员野村，却因气质呆板没能成为阴阳师的代言人.

我之所以引用阴阳师是为了避免和港版武侠并列,我要尽量中立.但若因茶馆中看过阴阳师的人比较少,不具有说服力,我就顺便提一下83的射雕,以后也将以此剧的点盖面.就我个人而言并不觉得翁美龄和杨盼盼有多美,苗乔伟有多帅,但翁美玲的灵气,杨盼盼的哀怨,苗乔伟古装的贵气都算突出,加之衬托人物的服装造型,恰到好处的气氛烘托,成就了一代人心目中的经典.加之演此戏时他们还不算成名,所以因此戏成名后翁美玲就成了黄蓉,杨盼盼就成了穆念慈,苗乔伟就成了杨康.就象大陆里赵薇成了小燕子,陆毅成了肖童.

所以主角可以大胆起用新人,可以综合考虑,只要气质适合,一线二线,什么出身不成问题.

有这么多人,有灵气,有古典气,有贵气,年龄合适,也学过演戏的演员多如过江之鲫.若不论出身,成功经验等还愁挑不出来?而且他们演戏会比某些成名演员要卖力的多.单注意是否一线演员而忽略角色内涵,拍出来的只能是有华丽阵容的垃圾.此话是对所有讲排场,求明星效益,怕失败,不注意内涵还想经典的导演说的.

很多导演选角,欠缺的不是用心而是独具匠心.该不拘一格降人才.


另外是造型的问题,若气质少欠造型和铺垫可以补充,若造型也不好又降低了气质那就没什么话说了.这里我并非单指央视,我写这个帖子本来的目的就是跟各位探讨下怎样才能拍好影视剧而不是刻意批评谁.央视也只是我折射问题的点.


四 剧情 如何突出角色

而传奇和经典除了气质还包括剧情。剧情跟不上，突出不了人物强烈的吸引人的性格使人记不清经典情节和台词，模糊了角色的面容，而这两者是结合在一起的，演员形象不够突出造型不够飘逸直接影响剧情的发挥，就个人推算而言,很多人看电影视觉疲累度不超过半个小时,看电视不超过一集,若一集内人物和剧情不能吸引他,不能将视觉疲累转化成愉悦那么就很难再看下去.即使相亲第一次会面不大多是看对方的形象吗？若形象吸引不了你，甚至完全不符合你的审美观,如非必要你会愿意再见他第二次吗？而剧情不够吸引人让演员无法深入人心，这是弊病。

剧情和形象共同完成了人物塑造.

本人认为任何一个不温不火的人物都不算成功,一个人物没有他特别突出的优缺点，没有只属于他而别人说不出的台词，一个有突兀性格或气质的角色总是容易让人记住，包括突兀的才智、容貌、痴情、甚至心计、高傲、绝情、纯真、刚毅、嫉妒、古灵精怪或者憨实，易中圈套易于欺骗。一个角色只有冠上属于他的主要色彩才算成功。




即使生活中,每个人,都是多个性格共存,但以一个主要性格为主.就如画画,一幅好画,都有它固定的色彩,某些导演为了塑造角色的多面性,就胡子眉毛一把抓,搞的观众提到此角,可以例句出多个属于此角,甚至都还算吸引人的性格,结果找不到一个可以代表此角的性格,语言.为求多面化,却使各个性格互相冲突,使此角愈加平面化起来.

比如杨康,他有他耍心机的一面也有他痴情的一面,无奈的一面等,对于此种人物,可以让耍尽心机为主,痴情,无奈为辅,这样在他耍心机的同时他的痴情,无奈将更被观众深刻记忆,但绝不能让此三面平分秋色.不管是在语言,剧情多少上都不能给人类似印象.

本人认为对于此种人物的感情,在或过或不足的情况下宁不足勿过.不足可以给观众遐想的空间,过了弱化人物的性格色彩.

所以要懂得别出心裁,要大胆取舍.


当然，本人的评论不是拿港版做什么比较。若非要拿或者举例本人觉得83射雕在很多人眼里确是经典，但并非不可超越，本人再拿杨康说事，本人的看法有一点和余兄相同，即按照原模板塑造只是模仿，即使不讨人骂，也决不可能超越经典，若超越经典必须塑造出一个全新的杨康，发掘他被83导演忽视的一面，重新创造他的形象、台词和动作，但不能只为和83区分，有所谓大陆风格来创造，而要为了这角色的灵魂来创造。


说到灵魂不得不提到改编,各位当然都知道偏要符合原著或偏要改编都是愚蠢的.

而我要提的是,但凡根据书拍出的影视剧,在拍摄时必须要注意一点,即,书本和影视剧的差距,书中的原话照搬剧情照套有时反而使该剧和该剧塑造的形象不符合原著.不能突出形象的特点.而原著也非完美无缺,不是真理只是参照,否则并无翻拍的必要.若改编的恰到好处,比如将原著中的对话顺序调整,添加剧情,删去原著影响人物性格的剧情或拉到影视剧中来影响人物形象的剧情乃至大胆起用与原著容貌描写有少许出入,但更有原著深邃的演员,反而能使人物形象更加集中和突出,更加符合人们心目中的原著.

就好象影视剧和现实生活的差距,不知各位注意到了没有,有时将现实生活照搬入影视或书中反而显得假,虚构反而显得真.

这是视觉的虚幻,这是人生如梦,梦如人生.

另外，张或者是太用心去拍武侠剧加之上诉原因，导致出现绿叶盖过红花现象.这点在其拍过的多部戏中都能表现.具体比如选配角尤其用心,在射雕中找了个绝美的梅超风,在天龙中找了个绝美的马夫人等.

我在前面也提过,有时符合书中形象的反失去原著精髓,使该剧变的不温不火,个人觉得配角就是配角,就象很多门门都好的考生反没有一门挑的了大梁的特长,有些模特太美让人失去欣赏衣服的注意力.同理,无论在小说中还是影视中都要都要明白想要的是什么,避免面面俱到,决不能使绿叶美的超过红花,太出色的配角会分散观众对主角的注意力,使主角形象不得突出.而太多优秀的配角更是抢尽风头.所以若无法让主角的形象达到无法超越的高度,然后以优秀的配角为辅衬托形象丰满该剧,那么最好削减配角锋芒.使主角不至于黯然失色.


五 关于经典的总结


经典并非不可超越，每个时代的人都有他的审美观，每个时代都有属于自己的经典，一百个人心目中有一百个哈母雷特,一百个人就有一百个人对经典的定义,即使是大同小异.83版以及各个成为经典的版本也都有它们的不足点,比如它们不符合观众想象的台词,剧情,它们人物塑造的不到位,结局的缺憾等.若能弥补人们对美的缺憾并赋予该剧独特的内涵,那么何愁经典.

影视以及其他一切艺术本就是为了美为了幻想而存在的.世上本就没有绝对的完美只有不断被追求的完美.世上本就没有绝对的经典只有相对的经典!


文章有凤头,猪肚,豹尾,那么影视剧就应该有,凤头是指开场要象凤凰一样吸引人,就是说伏笔和人物形象一定要到位,让人产生期待感,才会用心去看,猪肚就是中间要象猪的肚子一样有内容,就是说一个人物必须通过剧情使他丰满,要有内涵,否则凤头即使花架子,豹尾是指结局要有力度,要象豹子的尾巴一样一扫而过,结局很重要,一个人物的结局若是设定的精致,让人印象深刻,那么这个人物.乃至整个影视剧的高度都会得到提升.

以上几个方面稍一粗糙便能毁掉一部好剧.


六 最后的祝福


现在我不得不提到很多喜欢港剧的人清一色反对央视,很多喜欢央视的人也是如此.

海纳百川,有容乃大.

夸赞或批评讽刺并非不对,即使为了发泄语言偏颇,甚至跟风也说明了影视剧中确实存在的问题.所谓无风不起浪,空穴不来风,若确实让观众满意想必他们也会少跟点漫骂风.鞭子和糖果都能促进人的进步.争论是好事,一边倒更可怕.

想想港剧武侠为何讨喜,不外乎是选角,剧情和气氛,甚至韩国的偶像言情能受欢迎也有其独特之处.

要清楚自己的优缺点,取长补短才是王道.

最后想说央视的确进步了,从笑傲到神雕.在选角,造型,剧情逐渐被人接受.虽然本人总觉得那个黄晓明的气质比起杨过更适合演出杨康的邪气,贵气.

等哪天央视和张纪中能塑造出象历史剧三国中的刘备,诸葛亮,曹操这样色彩鲜明,难以超越的角色就算成熟了.


愿那天早日到来.

纳兰容若

失败是成功的母亲，只是希望央视不要象足球一样做一个难产的母亲了~

练霓裳

在我看来，央视的《笑傲》虽不成功，却也不至于达到众人万口唾骂“奇烂无比”的程度，而《射雕》中除了个别人物造型以及郭靖的演技、黄蓉的声音，其他部分都堪称精品，很有大气厚重的史诗风韵，到了后来的《天龙》、《神雕》、《碧血》，就可以称得上前无古人的成功之作了。真不明白许多影迷为何对港台版的诸多镜头、台词、情节、造型硬伤乃至选角失败都视而不见，却偏偏对大陆版处处苛求，百般刁难打击，这是不是也是一种缺乏自信心的表现呢？

潇沐

港台版也是华人拍的 说不上自信不自信 而且港和台的差距也是大了去了 之所以百般刁难 原因很多 毕竟港台的片子都比较老了 那时候正是武侠风正盛的时候 现在的人口味刁了
央视的那几个片子 笑傲是图个新鲜 勉强看完了 之后就越来越没兴趣
可能大家看电视的侧重点不同 我个人更看重人物的刻画 射雕里除了几个配角 哪个有吸引人之处？有了之前经典角色的对比 那样的杨康 包括张铁林版的杨逍 黄晓明版的杨过……还是饶了我吧 看电视是为了图的轻松好看 不愿受那个罪
不知道天龙 神雕 碧血的前无古人是指什么 如果只是九寨沟的景色 不如直接去看科教片了 至于史诗风韵 那我宁愿看三国 或是汉武大帝 武侠毕竟不是历史剧

幻沙加

现在看80年代的便衣警察 我想哭

可是 那是我最喜欢的海岩小说 我也很喜欢胡亚杰 拿到现在看 估计没一人说好的

早被骂死了 当时却是轰动成为经典

年代不一样 如果很多方面还没进步 那说明中国人都是傻子

可是现在央视武侠剧 就是缺少吸引人的东西 这就是最大的不足 光看风景 看帅哥靓女 那还是武侠吗

现在的东西要有超越 有震撼 才能算成功

金逐流

碧血剑还算不错的，确实有经典的味道了

幻沙加

又看了看 想起张纪中拍大陆武侠的开始了 那个笑傲江湖 那个片尾曲

记得当时评价为大象与蚊子的合奏

现在真不知怎么评价 其实唱得两个人都是歌坛猛将呀

药师丹枫

楼上的总结反映出的问题就是

思维差

好的风光，名的明星，但整合的东西就随难以满意。

有的随经验不足，有的随思想古板

传说露鼎里脸上画小乌龟随不健康的，所以删了`

张的片子关注率太高，明星更像个人走秀，其他人员想拉风出名，心思难以在拍戏上，都缩手缩脚的，难怕出好东西。

实际天龙里的片尾不错

smsjsmsj

内地剧我看还是天龙好（只是让高僧把般若念成banruo贻笑大方），连城诀也不错（尽管画蛇添足加了点东西）。碧血剑阿九的容貌比不上青青（事实应该相反），安剑清改得好——完全改为明朝忠臣。混乱的地方是忽金忽清，乱七八糟。还有葡萄牙人在中国说英语也比较搞笑，不会葡萄牙语，还不如干脆说中文。